Nghệ sĩ truyện tranh David Cassaday là một trong những cái tên nổi tiếng nhất trong ngành truyện tranh hiện nay. Người đàn ông 36 tuổi này bắt đầu sự nghiệp của mình trong trường làm phim nhưng tình cờ gặp may mắn khi anh ấy trình bày danh mục bản vẽ của mình cho một số nhà xuất bản tại San Diego Comic Book Convention năm 1996. “Anh ấy biết cách vẽ tâm trạng và cảm xúc chứ không chỉ vẽ cực- các vũ công trong trang phục siêu anh hùng, ”biên tập viên Mark Waid lưu ý.
Sau khi anh ấy thiết lập được mối quan hệ của mình, công việc bắt đầu đến với các nhà xuất bản nhỏ hơn và sau đó là với DC và Marvel Comics. Cassaday tiếp tục minh họa “Dị nhân đáng kinh ngạc”, “Captain America” và “Buffy the Vampire Slayer.” Cassaday nói về công việc của mình: “Tôi xem mỗi ngày khi còn là một đứa trẻ và làm cho những câu chuyện trở nên sống động. Đó là một điều tuyệt vời.”
Bản chất công việc của một nghệ sĩ đòi hỏi bạn phải là một người tự bắt đầu có thể làm nhiều việc, đáp ứng thời hạn, kỷ luật, vượt qua thời điểm tồi tệ và cuối cùng là làm việc như một freelancer. Khi mới bắt đầu sự nghiệp, bạn sẽ cần sự kiên nhẫn và công việc của bạn không nhất thiết phải được giao cho bạn. Một số nghệ sĩ làm việc theo hợp đồng cho các dự án dài hạn kéo dài toàn bộ một bộ truyện tranh, trong khi những người khác mua các tác phẩm truyện tranh tiểu thuyết đồ họa khác nhau từ nhiều nguồn khác nhau.
Nói chung, những cuốn tiểu thuyết đồ họa hay có giá từ $ 100 – $ 300 cho mỗi trang, mặc dù các chuyên gia đã hoạt động lâu năm trong ngành có thể kiếm được số tiền gấp ba lần số tiền đó. Trên thực tế, một họa sĩ minh họa ưu tú đã kiếm được tới 1.000 đô la một trang (trên một cuốn truyện tranh 22 trang)! Hầu hết các đầu sách phổ biến mà các nghệ sĩ, như David Cassaday, làm việc đều là số phát hành hàng tháng, cuối cùng sẽ mang lại cho anh ấy mức lương sáu con số. Tiền bản quyền cuối kỳ cho hàng hóa, bìa mềm thương mại và tiền bản quyền phim cũng rất hào phóng.
Thành công của bạn thường phụ thuộc vào động lực cá nhân của chính bạn. Mike Mignola, tác giả truyện tranh Hellboy, cho biết anh làm việc bảy ngày một tuần từ 9 giờ sáng – 9 giờ tối tại studio tại nhà, nghỉ giải lao cả ngày nếu cần. Đó là một đặc quyền của công việc này; rằng bạn tương đối tự do để lập lịch trình của riêng mình, mặc dù có thời hạn. “Nếu bạn đang làm việc cho một nhà xuất bản truyện tranh như Marvel hoặc DC Comics, bạn thường phải lật từ 5 đến 6 trang trong khoảng 3 tuần,” họa sĩ truyện tranh người Anh Jim McCarthy nói. “Một cuốn tiểu thuyết đồ họa mất nhiều thời gian hơn – có thể mất từ mười tám tháng đến hai năm kể từ khi ra đời ban đầu cho đến khi thành một cuốn sách hoàn chỉnh.”
Tin tốt về ngành công nghiệp của nó là nó dường như đang hoạt động rất tốt, đặc biệt là với thành công phòng vé của các bộ phim truyện tranh, nói chung. Vì vậy, có khả năng sẽ có rất nhiều công việc cho họa sĩ truyện tranh tài năng đặc biệt trong tương lai. Ngoài ra còn có các đặc quyền khác để trở thành một họa sĩ truyện tranh / tiểu thuyết đồ họa nổi tiếng, đặc biệt là chuyến du lịch do nhà xuất bản tài trợ.
Dave Dorman, một nghệ sĩ tự do từng làm việc trong “Star Wars”, “Aliens”, “Indiana Jones” và “Batman” cho biết: “Tôi có lẽ đã bay để thực hiện các bản hợp đồng ở mọi thành phố lớn ở Hoa Kỳ.” Các nghệ sĩ yêu thích sự sáng tạo, lịch làm việc rộng rãi và hào nhoáng. Nghệ sĩ Tom Mandrake thừa nhận, “Bạn trở nên rất nổi tiếng trong một thị trường rất nhỏ. Thật tuyệt khi đến một hội nghị và nghe mọi người nói rằng họ đã đọc truyện tranh của bạn cả đời.”
