Anime - Manga

Anne of Green Gables – Tập 12

Xin chào các bạn và chào mừng trở lại Wrong Every Time. Hôm nay tôi nghĩ chúng ta có thể lẻn trở lại Green Gables, và xem tiếp câu chuyện về chiếc trâm thạch anh tím của Marilla. Marilla khẳng định Anne đã làm mất nó và Anne khẳng định cô đã không làm thế; với hai nhân vật cứng đầu như thế này, về cơ bản đó là tất cả những gì cần thiết để dựng lên một sự bế tắc không thể vượt qua giữa họ. Thành thật mà nói, có vẻ như Anne đã quên tháo chiếc trâm trước khi đi đến Idlewild, và do đó nó nép mình một cách an toàn ở đâu đó dọc theo lối đi trong rừng của họ. Nhưng trong khi việc giải quyết cuộc xung đột này có thể sẽ đủ đơn giản, diễn biến của bộ phim đang đóng vai trò như một cuộc trưng cầu dân ý về tình cảm của Marilla và Anne đối với nhau.

Về mặt sản xuất, có rất nhiều lý do để vui mừng, vì tập này có sự trở lại của Yoshiyuki Tomino trên bảng phân cảnh, cũng như bản thân Takahata trên kịch bản. Bảng phân cảnh của Tomino cho ngày đầu tiên của Anne ở trường Chủ nhật đã nâng cao đáng kể một trong những cao trào cảm xúc đầu tiên của chương trình này, mang đến sự kết hợp giữa bố cục đối xứng đầy sức gợi và những cảnh mà việc ngăn chặn nhân vật đã khuếch đại một cách khéo léo ý định cảm xúc. Sự hòa giải cuối cùng của tập đó giữa Anne và Marika có thể là khoảnh khắc yêu thích nhất của tôi trong chương trình cho đến nay, và vì vậy tôi mong đợi những điều tuyệt vời từ việc anh ta xử tử Anne và Marika mới nhất. Hãy xem bạn bè của chúng ta vui vẻ như thế nào khi chúng ta trở lại Green Gables!

Kỳ 12

Phần này của OP với con ngựa chạy về phía trước vào rừng vẫn là một khớp chuyển động tuyệt đẹp vào chiều sâu. Nói chung các hiệu ứng như vậy chủ yếu được minh họa thông qua ảo ảnh về chuyển động thị sai được tạo ra bằng cách dịch chuyển các phần tử hoặc lớp riêng lẻ của bố cục – các đối tượng gần hơn di chuyển nhanh hơn các đối tượng xa hơn khi tất cả chúng đều bị dịch chuyển xuống hoặc sang một bên, tạo ra cảm giác các đối tượng tự định hướng lại một cách trực quan như bạn đi ngang qua họ. Nhưng ở đây, mỗi cây riêng lẻ được coi như một phần của tổng thể tập thể, với toàn bộ bố cục hậu cảnh tự định hướng lại xung quanh Anne khi cô ấy đi qua, trong khi máy ảnh thực sự khởi hành từ vai Anne để chụp lối ra của cô ấy từ một khoảng cách nào đó phía sau và bên trái . Đang thực thi cái đó hiệu ứng đòi hỏi phải vẽ lại vô số, liên tục toàn bộ cảnh nền, với sự nhượng bộ duy nhất cho tính thực tế là giảm khu rừng thành một hàng cây đầy đủ màu sắc và thủ thuật tuyệt vời đó là để ánh sáng mặt trời tạo nên một bức tranh tĩnh lặng của khu rừng phía xa bờ rìa

Tôi có cảm giác như bạn đã thấy những mánh khóe đầy tham vọng như thế này ở những nơi không thể ngờ tới hơn khi ranh giới giữa sản phẩm uy tín và quảng cáo ít được chính thức hóa hơn (giống như tất cả những chiêu trò ngông cuồng đó trong Ganso Tensai Bakabon). Ngày nay, tất cả các họa sĩ hoạt hình giỏi nhất có xu hướng bị săn lùng cho các thuộc tính chính cụ thể

Thực sự, toàn bộ OP này là một bài tập về việc làm thế nào để thiếu bóng mờ không có nghĩa là thiếu âm lượng. Có một cảm giác rõ ràng về khối lượng và trọng lượng đối với chiếc váy của Anne khi nó tung bay trong gió, mặc dù không có bất kỳ tấm che nào

“Lời thú nhận của Anne”

Một bài hát trầm ngâm khác thường tạo nên giai điệu khi mặt trời mọc vào một ngày thứ Tư hoàn hảo, ánh sáng sớm hắt lên những tòa nhà của Green Gables. Chúa ơi, chương trình này hào phóng trong nghệ thuật nền của nó

Anne thông báo rằng cô ấy đã sẵn sàng để thú nhận

Việc cô ấy kể lại việc lấy cây trâm đi kèm với một giai điệu sở hữu chất lượng leng keng, leng keng của chiếc hộp nhạc, gợi lên một giai điệu vừa kỳ quái vừa có chút uy hiếp.

Khi ghim chiếc trâm vào người, Anne chỉ đơn giản là không thể cưỡng lại sự cám dỗ nên mang nó đến Idlewild và giả vờ cô ấy là Lady Cordelia Fitzgerald

“Tôi tưởng tượng sẽ dễ dàng hơn nhiều khi tưởng tượng tôi là Quý bà Cordelia nếu tôi đeo chiếc trâm.” Chà, điều đó chỉ có lý do thôi

Đúng như dự đoán, bố cục của Tomino đã và đang vượt lên trong việc minh họa cuộc hành trình của Anne. Yêu thích cảnh cắt này khi chúng ta quay từ Anne nhảy múa qua rừng cây xuống vùng nước bên dưới, nơi hình ảnh phản chiếu của cô ấy được trang trí bằng tất cả những gì tốt đẹp mà cô ấy đang tưởng tượng. Cùng với việc chỉ đơn giản là một hình ảnh minh họa thông minh cho hình ảnh tinh thần của cô ấy, nó cũng chỉ là một bố cục đẹp về mặt hình thức, với những đường nét sạch sẽ của cây phản chiếu và bờ sông được tạo điểm nhấn hoàn hảo bởi những gợn tròn phát ra từ khuôn mặt của Anne, như thể sự hiện diện hoàng gia của cô ấy đang được tôn kính theo đúng nghĩa đen ra khỏi cô ấy trong làn sóng

Và một thành phần gợi liên tưởng độc đáo khác, một thành phần phân phối với góc nhìn thực tế để minh họa Anne gần như song song với mặt hồ, dâng viên thạch anh tím như một món quà cho các vị thần thủy chung của nó

Và vì vậy viên thạch anh tím rơi xuống Hồ Nước Sáng, và Anne được trở lại là một cô gái bình thường

Marilla nói Anne là cô gái độc ác nhất mà cô từng biết, và Anne sẵn sàng đồng ý

Và tất nhiên, hình phạt là cô ấy không được đi dã ngoại. Anne bị sốc và phẫn nộ – “Hãy nghĩ đến món kem!”

Tiếng khóc tuyệt vọng vô cùng khi Anne mất hết hy vọng vào tương lai. Một số nhân vật diễn xuất tốt nhất của chương trình cho đến nay, thực sự dựa vào cách cơ thể cô ấy co giật vì đau buồn khi nghĩ đến việc không ăn kem

Đoạn cắt đáng chú ý này kết thúc bằng một chút hài hước, vì Marilla dường như quá sốc trước sự bùng nổ của Anne đến mức cô ấy nhanh chóng chạy khỏi phòng

“Tôi tin rằng đứa trẻ bị điên.” Marilla, bạn thật là uy nghiêm chưa chuẩn bị cho sự khắc nghiệt của việc nuôi dạy con cái. Anne thậm chí không phải là một đứa trẻ đặc biệt khó khăn!

Các bố cục năng động đẹp mắt hơn khi Marilla phân tâm với công việc nhà. Tôi thích bố cục này khi cô ấy ném thứ nước bẩn này trực tiếp vào màn hình. Với Tomino, có vẻ như bạn luôn có thể mong đợi một gợi ý tích hợp hơn nữa góc nhìn của khán giả vào bộ phim tường thuật – anh ấy không chỉ minh họa một loạt các chuỗi câu chuyện, anh ấy luôn nghĩ về vị trí có tác động nhất để đặt mắt người xem

Thật phù hợp khi anh ấy lên một tập phim mà rất nhiều thứ được truyền tải bằng hình ảnh, như trong đoạn dựng phim dựng hình này chuyển đổi giữa quan điểm của Marilla và Anne

Matthew bước vào nhà với vẻ lo lắng tột độ, thấy Marilla đang ở trạng thái A, và lặng lẽ chờ đợi tin tức.

“Trái tim tôi bị tan vỡ. Tôi mong đợi một ngày nào đó, bạn sẽ cảm thấy hối hận về lương tâm vì đã phá vỡ nó, Marilla. ” Ôi chúa ơi Anne

Việc Anne trở về phòng của mình được ghi lại qua một cảnh quay ở khoảng cách trung bình thông thường hơn, ở đây nhằm nhấn mạnh việc việc xa rời cá nhân ảnh hưởng đến phòng giam của cô ấy như thế nào

“Bạn có nghĩ rằng việc không để cô ấy đi dã ngoại khi cô ấy đã quá bận rộn với nó là khá khó khăn không?” Matthew, bạn thân yêu của người đàn ông ngọt ngào

Một trò đùa nền hiệu quả khác ở đây, về tay ổn định Jerry vừa ồn ào vừa nhai bữa trưa của mình trong khi Marilla và Matthew tranh luận về việc nuôi dạy con cái. Tôi cảm thấy như Tomino đánh giá cao một chút chủ nghĩa vô lý truyện tranh trong tác phẩm của anh ấy; Turn A Gundam thường xuyên làm giảm đi sự khoa trương của nó bằng một chút vô lý

Ảnh chụp từ bên ngoài cửa sổ của Anne sử dụng các khung hình để gợi lại cảm giác thu hút thị giác

Marilla tiếp tục tức giận dọn dẹp nhà cửa, nhưng cũng làm một bộ bánh quy trong khoảng thời gian này. Marilla hiếm khi nói về bản năng từ thiện, đa cảm hơn của mình, để nó lên bảng phân cảnh xuất sắc để minh họa khía cạnh nhẹ nhàng hơn của mình

Khi đi sửa khăn choàng, Marilla thấy viên thạch anh tím của mình ở ngay đó trong hộp đựng đồ đang đợi cô. Cả ngàn lời nguyền rủa cô, Marilla! Anne chỉ thú nhận vì bạn yêu cầu một lời thú nhận! Cô ấy đã vô tội từ trước đến nay!

Và vì vậy Marilla lao nhanh hết sức có thể khi chân cô ấy có thể bế cô ấy, thúc giục Jerry chuẩn bị xe ngựa. “Đó là một trường hợp khẩn cấp!”

“Tối qua tôi đã nghĩ ra một lời thú nhận sau khi đi ngủ và khiến nó trở nên thú vị nhất có thể.” Ôi chúa ơi, Anne. Tất nhiên, thậm chí đây chỉ là một cơ hội khác để thực hành sức mạnh trí tưởng tượng của cô ấy

Và Marilla thực sự cười vì điều này. Cuối cùng thì cô ấy cũng bắt đầu đánh giá cao quan điểm lệch lạc độc đáo của Anne, và không chỉ kiên nhẫn chịu đựng điều đó

“Hãy cẩn thận, đừng làm tổn thương chính mình!” Không còn những mệnh lệnh mệt mỏi, chỉ là sự quan tâm tha thiết đến con gái của mình

Và cuối cùng, cây kem huyền thoại cũng đến, và đó là tất cả những gì Anne mơ ước. Cũng giống như cơn giận dữ của Marilla, cảnh Anne tận hưởng chuyến dã ngoại này được truyền tải gần như hoàn toàn bằng lời, để cho sự thăng trầm kịch tính của hành động trên màn ảnh đưa chúng ta qua sự phấn khích của Anne và cảm thấy hài lòng ấm áp, yên bình.

“Nó sẽ là một trải nghiệm lãng mạn như vậy nếu gần như bị chết đuối!” Tôi yêu đứa trẻ kỳ cục này

Và thực hiện

Ah, thật là một tập phim tuyệt vời! Một giải pháp hoàn toàn thỏa mãn cho câu chuyện về chiếc trâm thạch anh tím, và một chuỗi tiến triển tuyệt vời trong mối quan hệ giữa Anne và Marilla. Việc nhún nhường trước lỗi lầm của chính mình chắc chắn có vẻ làm ấm lòng bà Marilla đối với người giám hộ của mình; mặc dù trước đây cô ấy đối xử với những chuyến bay tưởng tượng của Anne với sự nghi ngờ, nhưng dường như bây giờ cô ấy hiểu rằng trí tưởng tượng của Anne không có nghĩa là cô ấy là một người phù phiếm hoặc không đáng tin cậy. Và dưới bàn tay của Tomino, tập phim này cung cấp một loạt các bố cục đặc biệt, hoàn toàn gợi lên những khúc quanh cảm xúc của một cuộc xung đột được minh họa phần lớn mà không cần lời nói. Xin chúc mừng món kem của bạn, Anne, và tôi hy vọng bạn sẽ tận hưởng nhiều chuyến dã ngoại sắp tới!

Bài báo này thật điên rồe có thể bằng cách hỗ trợ người đọc. Cảm ơn tất cả những gì bạn làm.

Leave a Reply

Your email address will not be published.