Anime - Manga

Truyện tranh 101 – Thời đại hậu hiện đại của truyện tranh là gì?

Hầu hết các nhà sử học và người hâm mộ truyện tranh đều coi thời đại chúng ta đang ở là thời hiện đại. Nhưng chắc chắn rằng một điều gì đó trong ngành công nghiệp truyện tranh đã tạo ra một sự thay đổi cơ bản trong nền tảng của cả hai khía cạnh kinh doanh và giải trí của phương tiện này vào khoảng đầu thiên niên kỷ mới. Tôi nghĩ rằng các chuyên gia sẽ sớm thông báo rằng việc xuất bản truyện tranh đã bước sang một kỷ nguyên mới và tác phẩm trước đó mà bây giờ được gọi là “Thời đại hiện đại” sẽ được phân loại lại thành một thứ khác (các ứng cử viên nhiều khả năng nhất có thể sẽ là Bạch kim hoặc Thời đại sắt). Tuy nhiên, vì thời đại đó chưa được dán nhãn, nên điều duy nhất chúng ta có thể gọi chính xác thời đại xuất bản truyện tranh hiện nay là thời đại “Hậu hiện đại”.

Trong Thời kỳ Hoàng kim của truyện tranh, bất kỳ cuộc phiêu lưu nào trong một ấn bản sẽ kéo dài hơn 8 trang hoặc hơn, và hầu hết các tựa sách đều là tuyển tập có một số nhân vật trong các cuộc phiêu lưu ngắn. Vào thời kỳ Bạc, nhiều đầu sách có phần dẫn 12-16 trang và phần ngược lại từ 6-8 trang. Trong thời kỳ đồ đồng, hầu hết các truyện tranh chỉ đề cập đến một nhân vật hoặc khái niệm, thường là trong các câu chuyện ngắn gồm hai hoặc ba phần, với các tình tiết phụ có thể kéo dài một năm hoặc lâu hơn.

Ngày nay, hầu hết các truyện tranh về siêu anh hùng đều là tiêu chuẩn để viết trong “cốt truyện”, một câu chuyện từ bốn đến tám phần, với mỗi vấn đề đóng vai trò là một “chương” của câu chuyện đó, điều đó có thể xen vào họ lớn hơn của tiêu đề sách, hoặc hoàn toàn vào các tiêu đề khác.

Kỹ thuật kể chuyện trong những cuốn truyện tranh này được gọi là “giải nén”, bởi vì các cảnh được “cho phép thở”. Thay vì lao từ cảnh này sang cảnh khác với tốc độ chóng mặt, người viết có thể nán lại một cảnh hoặc thậm chí một khoảnh khắc cụ thể, để cho phép nó phát triển đầy đủ hơn.

Văn phong có thể được điển hình hóa (hoặc thậm chí rập khuôn) bằng một chuỗi hình ảnh không thay đổi và không có văn bản, để chỉ ra rằng một nhân vật đang suy nghĩ, hoặc nhà văn muốn chỉ ra một sự dừng lại vụng về, có thai trong cuộc đối thoại. Nó cũng có thể được sử dụng trong một loạt hình ảnh không có văn bản để nâng cao nhận thức về một số yếu tố trong những hình ảnh đó.

Hai trong số những cuốn truyện tranh Mỹ đầu tiên sử dụng phong cách này là Warren Ellis ‘ Cơ quan và Brian Michael Bendis ‘ Người nhện tối thượng. Trong Cơ quannó thường được gọi là “phong cách điện ảnh” hoặc “phong cách màn ảnh rộng”, bởi vì Ellis thường sử dụng thiết bị để “làm chậm thời gian”, như phổ biến trong các bộ phim như Ma trận. Trong Người nhện tối thượnggiải nén thường được sử dụng trong các cuộc đối thoại, nơi hai nhân vật sẽ nói chuyện với nhau trong các trang.

Cả hai tựa phim đều là những tác phẩm ăn khách, và nhiều nhà văn khác đã cố gắng bắt chước phong cách của Ellis và Bendis, với mức độ thành công khác nhau.

Ngay cả khi được thực hiện đúng cách, vẫn có những chi phí và lợi ích đối với việc kể chuyện được giải nén. Một mặt, nó tạo cơ hội cho người viết thực sự phát triển suy nghĩ của mình (nhân vật, chuỗi hành động, v.v.) một cách đầy đủ hơn và thực sự đưa chúng vào trọng tâm của người đọc. Mặt khác, việc đọc ít văn bản hơn có thể rút ngắn thời gian đọc của một vấn đề, dẫn đến không hài lòng cho người đọc.

Một điều phàn nàn phổ biến ở người đọc là việc giải nén là “độn” cuốn sách, mở rộng cốt truyện để bán được nhiều bản hơn của mỗi số phát hành hoặc để điền vào hợp đồng về bộ sưu tập bìa mềm thương mại của bộ truyện, thường bán chạy nhất khi sưu tầm 5-8 vấn đề của một tiêu đề. Đây được gọi là “viết cho thương mại”, mặc dù cả DC Comics và Marvel Comics đều đang xuất bản nhiều bộ sưu tập gần đây hơn của họ ở định dạng bìa cứng trước tiên.

Truyện là một thuật ngữ và kinh nghiệm rộng lớn đến mức không thể kiểm tra tác động lịch sử và văn hóa của manga và anime trong phạm vi của bài viết này. Đối với mục đích thảo luận của chúng tôi ở đây, chúng tôi sẽ tập trung chủ yếu vào tác động của manga đối với thị trường truyện tranh Hoa Kỳ.

“Manga”, ở cấp độ cơ bản nhất, chỉ là một thuật ngữ khác để chỉ một cuốn truyện tranh được tạo ra ở một trong những quốc gia Đông Nam Á, hoặc một tác phẩm bị ảnh hưởng bởi tác phẩm đến từ những quốc gia đó.

Manga đã có ảnh hưởng đến văn hóa phương Tây trong nhiều thập kỷ, từ Tay đua tốc độTrận chiến của các hành tinh / G-Forcethông qua live-action Mighty Morphin Power Rangers và các phần tiếp theo của nó trong những năm 80 và 90, để Pokémonbảy viên ngọc rông hôm nay.

Tuy nhiên, đó chủ yếu là một thú vui ngầm ở Hoa Kỳ, một thú vui dành cho học sinh trung học và đại học. Điều cuối cùng đã đẩy sự nổi tiếng của manga lên hàng đầu có thể là sự ra mắt của Tạp chí Shonen Jump.

nhảy Shonenmột ấn bản hàng tháng bằng tiếng Anh của Nhật Bản Shonen Jump hàng tuầnra mắt vào cuối năm 2002. Trong số bảy câu chuyện được đăng nhiều kỳ trong các số đầu tiên là Naruto, Một miếng, Bảy viên ngọc rôngYu-Gi-Oh! Tất cả đã trở thành những thành công lớn, đa nền tảng. nhảy Shonen khai thác vào một thị trường khổng lồ chưa được phục vụ cho những cậu bé nhỏ tuổi muốn truyện tranh hành động.

Viz, Tokyopop và các nhà xuất bản khác đã tận dụng sự bùng nổ của manga bằng cách thực hiện các thỏa thuận với các nhà xuất bản manga châu Á để dịch các tựa gốc của họ cho khán giả Mỹ và bán chúng trong các bộ sưu tập có kích thước mới. Nếu bạn ghé thăm phần “Graphic Novel” (Tiểu thuyết đồ họa) của hiệu sách địa phương, rất có thể không gian kệ dành cho manga sẽ gấp 4-5 lần so với truyện tranh kiểu Mỹ.

Không rõ tác động cuối cùng đến doanh số bán truyện tranh kiểu phương Tây cuối cùng sẽ như thế nào, nhưng chúng đang đối mặt với sự phản kháng trong cộng đồng truyện tranh Mỹ. Một số người hâm mộ và các nhà bán lẻ đều phản đối ý tưởng mang manga đến các cửa hàng truyện tranh ở Mỹ. Không rõ lý do đằng sau những cảm giác này là gì.

Cuộc khủng hoảng bản sắc là một mini-series được viết bởi Tác giả bán chạy nhất Brad Metlzer và được minh họa bởi Rags Morales, được xuất bản bởi DC Comics vào năm 2004. Những hạt giống đầu tiên được trồng bởi Alan Moore và Dave Gibbons trong Người canh gác vào năm 1986 cuối cùng đã đạt được thành quả đầy đủ của họ ở đây.

Cuộc khủng hoảng bản sắc xử lý các đối tượng như hiếp dâm, giết người, vi phạm nhân quyền, điên loạn, tham nhũng và lừa dối một cách rất thẳng thắn, người lớn. Người canh gác cũng xử lý tất cả các chủ đề đó, nhưng Cuộc khủng hoảng bản sắc là lần đầu tiên họ trở thành tâm điểm trong một tựa phim được đặt chắc chắn trong Vũ trụ DC. Đây không phải là một số nhân vật được tạo ra vì lợi ích của câu chuyện, họ là biểu tượng của Thời kỳ Bạc của DC Comics, họ là Liên minh Công lý của Mỹ.

Cho dù bạn nghĩ Cuộc khủng hoảng bản sắc có phải là một miniseries hay hay không (và đó là một câu chuyện rất phân cực), bạn phải thừa nhận rằng nó ít nhất là hậu duệ trí thức của Người canh gác. Chất lượng không rõ ràng về mặt đạo đức của câu chuyện đã đặt ra âm hưởng chung trong Vũ trụ DC. Từ Cuộc khủng hoảng bản sắcchúng tôi đã thấy:

  • Một quản trị viên của Justice League bắn vào đầu Blue Beetle, giết chết anh ta ngay lập tức
  • Wonder Woman bẻ cổ đàn ông trên truyền hình trực tiếp khắp thế giới
  • Người dơi sử dụng (và mất quyền kiểm soát) một vệ tinh máy tính trong nỗ lực theo dõi mọi người trên thế giới theo đúng nghĩa đen
  • Ngay cả sự kiện giao nhau hiện tại của DC, “Blackest Night”, cốt lõi của nó là những sai lầm mà các anh hùng đã mắc phải trong quá khứ của họ theo đúng nghĩa đen quay trở lại để ám ảnh họ

(Một lưu ý cá nhân: Tôi cũng không phán xét Cuộc khủng hoảng bản sắc hoặc những gì đã xảy ra kể từ đó. Nhưng không thể tranh cãi rằng Vũ trụ DC không phải là một nơi đen tối hơn nhiều so với 10 năm trước).

Đúng là có vẻ như truyện tranh siêu anh hùng đang bước vào giai đoạn hoàng hôn, khi doanh số bán hàng tiếp tục giảm mỗi năm. Nhưng mặt khác, có thể chúng ta đang ở gần một thời kỳ Hoàng kim khác. Rõ ràng là những câu chuyện về siêu anh hùng trên màn ảnh rộng đã được đông đảo công chúng đón nhận. Có lẽ, với những mô hình phân phối mới như trên nền tảng iPhone hay Longbox, truyện tranh siêu anh hùng sẽ lấy lại vị thế nổi bật trong tâm thức dân tộc.

Vì vậy, cho dù chúng ta đang ở thời hiện đại hay hậu hiện đại, rất có thể chúng ta đã chuyển hướng sang một thời đại khác của việc xuất bản truyện tranh.

Leave a Reply

Your email address will not be published.