Của Jonathan Clements.
Tamaki Tsuru phớt lờ những lời phàn nàn của mẹ cô và nộp đơn vào Đại học Aonagi ở That Fancy Tokyo, nơi cô có ý định kết bạn, yêu nhau và cuối cùng có thể sẽ học một chút. Quan trọng hơn nhiều là việc lựa chọn câu lạc bộ trường học phù hợp, bởi vì đó sẽ là nguồn tài năng cung cấp cho cô ấy những người bạn tương lai, bạn cùng giường và có thể là kết nối kinh doanh. Lúc đầu, cô ấy chơi quần vợt, vì rốt cuộc, không phải vị Hoàng hậu cuối cùng đã gặp Mr Right trên sân tennis sao? Nhưng điều này kéo dài tất cả mười phút cho đến khi một cú vô lê lạc gây ra một chuỗi thảm họa domino, kết thúc bằng việc làm hỏng chiếc tàu lượn được đánh giá cao của Câu lạc bộ Hàng không. Không thể kiếm đủ tiền để trả cho nó, thay vào đó, Tamaki tham gia Câu lạc bộ Hàng không để đền tội, hy vọng sẽ giải quyết được khoản nợ của mình trong bộ phim hoạt hình Nhiệt xanh.
Vị trí mới không chắc chắn này đã ném cô vào giữa hai chàng trai thống trị gà trống, bộ đôi cảnh sát tốt / xấu của Jun Sorachi, đội trưởng câu lạc bộ, và thuộc hạ mạnh mẽ của anh ta Daisuke Kuramochi. Nhưng Jun tốt bụng là người thấy rằng người mới vụng về có tiềm năng bay thực sự, và người đã gợi ý cho cô ấy một cơ hội quá tốt để bỏ lỡ. Nếu Tamaki trở thành một thật sự phi công lái tàu lượn giỏi, và nếu cô ấy đạt giải cao nhất trong cuộc thi quốc gia, ví 30.000 yên sẽ xóa nợ của cô ấy chỉ sau một đêm. Nếu cô ấy đồng ý, Jun thậm chí sẽ ném một người bạn trai cho cô ấy từ câu lạc bộ, mặc dù đây là tin không được hoan nghênh đối với Daisuke khi anh ấy được lệnh đảm nhận vai diễn này…
Các câu lạc bộ là một vấn đề rất lớn trong các trường đại học Nhật Bản, nhiều câu lạc bộ có thể biến thành một xã hội, nơi sinh viên dành một vài năm để phục hồi sau những nỗ lực thi đấu để trúng tuyển ngay từ đầu. Bởi vì một trường đại học thường có mối liên hệ trực tiếp với ngành công nghiệp, một sự lựa chọn sáng suốt có thể đưa sinh viên đi vững chắc vào con đường sự nghiệp đúng đắn – có những trường đại học đào tạo nhanh sinh viên tốt nghiệp vào thẳng một số ngành nghề: nghệ thuật biểu diễn, chính trị và thậm chí là các công ty cụ thể. Trong khi đó, các câu lạc bộ thường trở thành không chỉ là những sở thích đơn thuần, và giống như những đam mê dành cho tất cả mọi người, cung cấp nhiều hoạt động xã hội hóa, hoạt động, bạn bè và những người bạn đời tiềm năng trong thời gian dài.
Tôi sẽ thú nhận rằng có một sự cay đắng nhất định về các câu lạc bộ đại học Nhật Bản, sau một cuộc đụng độ với chính quyền trong thời sinh viên của tôi, được dành cho một cơ sở giáo dục có kết nối nhanh chóng với các… tiếp viên hàng không và các công ty du lịch. [Don’t laugh: even today I can walk onto a JAL flight and get a mysterious upgrade if I’m wearing my graduation pin.] Khám phá ra rằng shogi câu lạc bộ tại Kansai Gaidai có “phòng câu lạc bộ” cỡ phòng riêng nhưng không có thành viên, hai người bạn chơi cờ của tôi và tôi đã đề nghị tham gia và bắt đầu lại nó. Tuy nhiên, chúng tôi đã từ chối với lý do không có sinh viên Nhật Bản nào tình nguyện theo kèm chúng tôi, và trường đại học cảm thấy xấu hổ khi chỉ có người nước ngoài quan tâm đến cờ vua Nhật Bản. Tôi cũng nghi ngờ rằng họ không tin tưởng chúng tôi không đốt tòa nhà, mặc dù trong ba mươi năm kể từ đó, chúng tôi đã làm ổn – một người trong chúng tôi là giáo sư đại học Hoa Kỳ, người khác là nhà ngoại giao ở Campuchia, và Tôi… à, có lẽ họ vẫn không chấp nhận cuộc sống trong anime. Nhưng tôi lạc đề…
Nhiệt xanh bắt đầu cuộc sống như một bộ truyện tranh trong Truyện tranh @ Bunch, một tạp chí dành cho độc giả trưởng thành, xuất bản từ năm 2015 đến năm 2017 – anime bám sát câu chuyện manga cho đến cuối, đây là một sự pha chế hoàn toàn mới được các nhà văn tập hợp lại với sự tham khảo ý kiến của tác giả gốc. Kana Ozawa dựa trên sân khấu ban đầu của cô ấy về cuộc sống của cô ấy ở trường đại học, trong đó cô ấy, giống như Tsuru, đã thực sự tham gia vào xã hội hàng không khi học Văn học Nhật Bản tại Đại học Hosei, cuối cùng lấy được bằng phi công. Tuy nhiên, phiên bản manga của cô ấy đã sớm trôi đi khỏi cuộc sống thực, không chỉ biến người phụ nữ lãnh đạo của cô ấy thành một cô gái đến từ Nagasaki xa xôi thay vì Kanagawa quê hương của chính cô ấy, mà còn loại bỏ phần lớn trọng tâm ban đầu vào một bản dựng chậm theo hướng bay. Các biên tập viên khăng khăng muốn đưa nhân vật của cô ấy vào máy bay từ sớm, thay vì rời bỏ công việc solo trên không với tư cách là một McGuffin xa xôi, và điều này, đến lượt nó, buộc cô ấy phải rời bỏ kế hoạch ban đầu của mình là miêu tả một cô gái học các sợi dây, để tường thuật nhịp độ nhanh hơn về một thiên tài “bẩm sinh” đang bay đến nơi cô ấy thuộc về.
Viết về sự xuất hiện của manga gốc trong NEO tạp chí, tôi đã nói: “Đó không chỉ là chi phí vô lý và những thứ lặt vặt [let’s face it, it’s a lot pricier than a tennis racquet and a few balls]. Ngoài ra còn có một tình huống khó xử lý thú về bản chất của fandom tàu lượn của Tamaki – liệu cô ấy có được giải phóng và hoàn thành sở thích đắt tiền của mình hay chỉ là một nữ cao thủ khác vô hồn cố gắng tìm kiếm thứ gì đó khiến cô ấy trông thú vị hơn trên Facebook? Cô ấy nỗ lực hết mình, không chỉ trong luyện tập, mà còn trong công tác hậu cần, chỉ để giành lấy 5 giây một mình trên bầu trời để tìm kiếm luồng khí vô hình tiêu biểu sẽ đưa cô ấy lên những tầm cao lớn hơn. Đây là một ảo tưởng đắt giá về tự do, hay một lời ám chỉ về cuộc sống hiện đại? “
Phiên bản điện ảnh tập trung một thời gian vào một số quy tắc hà khắc của câu lạc bộ hàng không – những quy định có vẻ nhỏ nhặt, như đếm tất cả tua vít, tuy nhiên lại phục vụ cho một mục đích trong môi trường rủi ro cao. Giống như các yêu cầu được cho là prima-donna trong bảng gọi của một số ban nhạc rock nhất định (như yêu cầu về một chiếc đĩa M & Ms toàn màu xanh lam trong phòng thay đồ), nó không chỉ đơn thuần là một chút kỳ lạ, mà còn là một cách tiện dụng để kiểm tra lại rằng một địa điểm đã đọc tất cả các Bản in nhỏ. Và theo một cách tương tự, bộ phim truyền hình trên màn ảnh mở ra khi Tamaki đánh rơi một chiếc tuốc nơ vít Philips trị giá £ 2 được thiết kế để đào sâu cho các tân binh tầm quan trọng của việc bảo dưỡng cẩn thận. Nếu không, ai đó sẽ từ trên trời rơi xuống trong một chiếc quan tài trị giá 20.000 bảng Anh.
Kịch bản được đóng gói với những mặt giải trí, bao gồm cả những người ngoài cuộc khó chịu vì tai nạn tàu lượn của Tsuru không có dẫn đến một cuộc đánh đấm trong khuôn viên trường, và phản ứng tức giận của Daisuke khi Tsuru cho rằng Hiệp hội Hàng không là một nhóm diễn viên đóng thế trong một “cuộc biểu tình người chim”. Bản chất của một chiếc tàu lượn có thể làm thay đổi một số phong tục trong đầu họ, khi Tamaki phát hiện ra khi Daisuke thẳng thừng hỏi cô ấy cân nặng bao nhiêu. Cô ấy xù lông như một cô gái xấu tính trong truyện tranh shojo, chỉ để nói rằng nếu cô ấy nói dối về điều đó, các đối trọng trong tàu lượn có thể bị tính toán sai một cách nghiêm trọng.
“Ban đầu, nó được cho là một bộ phim truyền hình,” đạo diễn Masaki Tachibana nói Cho Animedia. “Nhưng sau rất nhiều lần xem đi quay lại, nó đã được chuyển thể thành phim, vì vậy tôi phải hỏi ý kiến của Natsuko [Takahashi, co-writer] về cách cắt năm tập truyện tranh thành 90 phút. Chúng tôi phải chọn chương nào sẽ bỏ, chương nào giữ lại và làm thế nào để biến những gì còn lại thành một bộ phim mạch lạc ”.
Anh ấy thẳng thắn hơn với Trạm dành cho người sáng tạo, một trang web dành cho nhân sự trong ngành, phác thảo một số cạm bẫy mà việc chuyển thể mang lại. “Đó là một câu chuyện thể thao, vì vậy chúng ta không thể đi quá xa các quy tắc trong thế giới thực. Nhưng tàu lượn không có động cơ, vì vậy sự cạnh tranh hơi đơn giản. Ý tôi là, bạn phải bay một cách an toàn, vì vậy bạn không thể đạt được tốc độ và cảm giác mạnh như Red Bull Air Race, một loạt các thử nghiệm thời gian trên không. Vì vậy, tôi đã phải chú ý rất nhiều đến sự cân bằng mong manh giữa việc sống đúng với thể thao, so với hư cấu. Có cảm giác như tôi đã chọn một cốt truyện mà cả hai yếu tố đó đều có thể chạm vào càng tốt. Sẽ không có ý nghĩa gì nếu chỉ lấy sự thú vị của câu chuyện và vứt bỏ tính hiện thực của nó, và thật khó để chọn nơi vẽ đường. “
Tachibana ám chỉ một loạt vấn đề hóc búa bắt nguồn từ những vật chất có sẵn trong người. Tàu lượn nổi tiếng là yên tĩnh và không có công suất, có nghĩa là không có động cơ quay vòng, tăng tốc nitro hoặc đốt cháy sau. Thay vào đó, bộ phim chủ yếu dựa vào sức mạnh của sự im lặng trong không khí, và cả điểm số cao vút của Shogo Kaida, vốn phải gánh nhiều trọng lượng thường được quy cho hiệu ứng âm thanh. Nhà soạn nhạc, được biết đến nhiều hơn với live-action mà còn với loạt phim hoạt hình kỷ nguyên Cấm 91 ngàycung cấp một loạt các phần của dàn nhạc khuấy động để giúp khắc phục sự thiếu hụt.
“Về mặt câu chuyện, tôi muốn giữ cái trục rằng chính sự cống hiến của Tamaki sẽ giúp tất cả mọi người. Tất nhiên, tàu lượn là một trong những nhân vật chính, nhưng để bộ phim hoạt động, chính nhân vật phải là chính Tamaki. ” Vì vậy, các nhà văn Tachibana và Takahashi đã nhấn mạnh các yếu tố lớn và nhỏ trong cuộc đấu tranh của cô. “Phim truyền hình được sinh ra từ việc nhận một bước lùi và sau đó vượt qua nó. Nhưng cách chúng ta xác định khoảng lùi phụ thuộc vào người đang trải qua nó. Nó có thể là ‘ồ không, tôi đã đánh rơi thanh kẹo của mình’ nhưng sẽ rất khó để khiến mọi người đồng cảm với điều đó. Vì vậy, thay vào đó, với Tamaki, chúng tôi có những cảm xúc cốt lõi này. Cô lớn lên trong một môi trường gia đình buồn bã, với một người cha phủ nhận sự tồn tại của cô, bố mẹ cô ly hôn, chị gái ghét cô. Cô ấy có trái tim tan vỡ vì một tình yêu đơn phương ở trường trung học và đột nhiên cô ấy phải đổi mới bản thân ở trường đại học, một cuộc sống mới ở một nơi mới, và cô ấy tiếp tục thúc đẩy, không chịu để những va chạm và vết lõm đến với mình. “
“Yasuhiro Yamako, giám đốc nghệ thuật, đã vẽ những hình nền rất chi tiết,” Tachibana nhớ lại. “Bởi vì phần lớn câu chuyện này diễn ra trong không trung, tôi cần truyền đạt cảm giác về các mùa qua bầu trời, vì vậy đó là điều đầu tiên chúng tôi nói về. Những đám mây rất quan trọng đối với điều đó. Chúng tôi yêu cầu anh ấy gợi lên các mùa trong chính bầu trời, chẳng hạn như cumulo nimbus vào mùa hè, và những đám mây mỏng, như sương mù, vào mùa thu. Tôi thường vẽ bố cục bằng bút chì cho hoạt hình, nhưng bạn không thể thể hiện các đám mây quá tốt bằng bút chì. Bạn chỉ có thể vẽ một hình dạng đám mây bị bóp nghẹt, và bạn không thể vẽ một đám mây thực tế ở giai đoạn bố cục ”.
Tachibana kể lại rằng thời thơ ấu của anh ấy đã xem Goonies và Câu chuyện không bao giờ kết thúc như những trải nghiệm đã hình thành nên cảm giác ngạc nhiên của anh ấy, thừa nhận rằng cả hai đều là phim người thật đóng, nhưng cả hai đều có chất lượng nhất định về chúng mà anh ấy cho rằng hoạt hình tốt hơn trong việc sản xuất. “Tôi muốn hoạt hình trở thành một thứ gì đó làm phong phú thêm cuộc sống của khán giả,” anh nói. “Trong tác phẩm này, tôi muốn nhấn mạnh giá trị của việc có một thái độ tích cực ngay cả khi cuộc sống ném bạn vào những tình huống mà bạn không thích. Bây giờ tôi đã trưởng thành, tôi có thể đánh giá cao rằng một số người đi xem phim để thoát khỏi những điều họ không thích trong cuộc sống của họ, vì vậy tôi đoán rằng điều tôi thực sự muốn là bạn đến xem bộ phim này, và trong một thời gian sau đó, bạn sẽ cảm thấy hài lòng về bản thân. ”
Nhiệt xanh đang chiếu trong cuộc thi tại Scotland Loves Anime năm nay.
