Top 10 phim hoạt hình cảm động nhất

Kimi to, Nami ni Noretara (Ride Your Wave)

Hãy bắt đầu danh sách này với một bộ phim được nhiều người yêu thích. Kimi to, Nami ni Noretara là một câu chuyện về Hinakomột sinh viên đại học đã chọn sống gần đại dương vì cô ấy thích lướt sóng, và Minato, một người lính cứu hỏa mang công lý trong trái tim mình. Một ngày định mệnh, Minato hỗ trợ Hinako từ một tòa nhà chung cư chìm trong biển lửa. Và điều này dẫn đến điều khác, họ trở thành người yêu của nhau. Nhưng mà, Minato lạc trong đường dây của nhiệm vụ, Hinako không thể chấp nhận cái chết của mình và rơi vào trầm cảm. Nhưng câu chuyện bắt đầu từ đây, khi Hinako đang nghe bài hát yêu thích của họ “Brand New Day”, Minato sẽ xuất hiện trong hình dạng của một linh hồn nước. Phép màu này kéo dài bao lâu và Hinako chấp nhận sự thật?

Phim này phát hành vào năm 2019 bởi Masaaki Yuasa nói về sự đau buồn tột độ và sự khó khăn khi chấp nhận cái chết của một người thân yêu, và cuối cùng chúng ta phải học cách tiếp tục như thế nào. Đây là một trong những bộ phim Anime buồn, và những điều như thế này xảy ra với tất cả mọi người vào một ngày nào đó.

Sakasama no Patema (Patema Ngược)

Trong thế giới của Sakasama no Patema, một thí nghiệm khoa học đã xảy ra sai sót và khiến một số lượng lớn người dân phải sống trong tình trạng đảo ngược trọng lực. Câu chuyện về Patema và Eiji, hai thiếu niên sống trong hoàn cảnh khác nhau nhưng không chỉ tìm thấy sự thấu hiểu mà còn nảy sinh tình cảm giữa họ. Cùng nhau, họ cố gắng phá bỏ ranh giới giữa con người của họ và xóa bỏ mọi định kiến ​​và hận thù giữa hai xã hội rất khác nhau.

Sakasama no Patema lấy chủ đề về tình yêu giữa hai con người khác nhau và đưa nó lên cao trào. Giám đốc Yasuhiro Yoshiura đã sử dụng thành công chủ đề phổ quát này để kể một câu chuyện đầy hành động và đầy cảm hứng. Và bằng cách sử dụng một thế giới kỳ diệu như vậy làm bối cảnh, người xem có thể tận hưởng một thế giới độc đáo và được xây dựng kỳ diệu ngay từ đầu câu chuyện.

Mimi wo Sumaseba (Lời thì thầm của trái tim)

Mimi wo Sumaseba là một trong số ít phim của Studio Ghibli không do Hayao Miyazaki làm đạo diễn. Đây là một bộ phim của Yoshifumi Kondo, và anh ấy đã dệt nên một câu chuyện lãng mạn ngọt ngào, một câu chuyện tuổi mới lớn đầy cảm hứng và một chút giả tưởng trong bộ phim cảm động này.

Câu chuyện sẽ xoay quanh Shizuku là một cô gái 14 tuổi thích đọc và viết truyện. Một ngày nọ, cô nhận ra rằng một cậu bé tên là Seiji đã luôn mượn cùng một cuốn sách mà cô đã mượn từ thư viện của trường. Một buổi trưa nắng, cả hai vô tình chạm mặt nhau.

Lúc đầu, họ hơi khó chịu với nhau, nhưng khi họ hiểu nhau hơn, Seiji và Shizuku bắt đầu tận hưởng công ty của nhau. Đó là khi anh ấy nói với cô ấy về ước mơ trở thành một nghệ nhân làm đàn, một người chế tác và sửa chữa các nhạc cụ có dây. Đồng thời, anh cũng khuyến khích Shizuku theo đuổi ước mơ trở thành nhà văn.

Một phim hoạt hình bày tỏ tình cảm chân thành với nhau và cùng nhau thực hiện ước mơ. Đây có thể nói là một câu chuyện ngọt ngào và lãng mạn của tuổi mới lớn. Điều này sẽ làm cho người xem cảm thấy như mình đang ở trong đó.

Momo e no Tegami (Thư gửi Momo)

Từ những người yêu nhau, giờ chúng tôi chuyển sang chuyện của cha mẹ và con cái. Momo e no Tegami kể về câu chuyện của Momo Miyaura khi cô chuyển đến một hòn đảo nhỏ sau cái chết của cha cô. Momo mang một bức thư chưa viết của cha cô đến hòn đảo và cô tò mò muốn biết về những lời cuối cùng của cha mình.

Trong cuộc phiêu lưu nhỏ của mình để tìm ra sự thật về bức thư, cô khám phá hòn đảo, nói chuyện với những người khác nhau và gặp ba người. Yokai nghịch ngợm. Cô ấy không hề hay biết, tất cả những thứ tưởng như không kết nối này lại là thứ sẽ dẫn cô ấy đến gần hơn với những gì cô ấy đang tìm kiếm suốt thời gian qua.

Momo e no Tegami là một bộ phim năm 2012 của Hiroyuki Okiura. Trong mỗi chúng ta, điều khó khăn nhất là nói chuyện với bố mẹ, và luôn cảm thấy họ thật phiền phức. Bộ phim này là cách tác giả mô tả quá trình mong manh nhen nhóm tình yêu thương và sự thấu hiểu giữa cha mẹ và con cái của họ. Hiểu cha mẹ khi còn trẻ quả thực không phải là một quá trình dễ dàng, nhưng một khi đã hiểu hết thì cuối cùng chẳng có gì khác ngoài tình yêu. Nói đến tình yêu của cha mẹ luôn là chủ đề cảm động nhất.

Hoshi wo Ou Kodomo (Những đứa trẻ đuổi theo giọng nói đã mất)

Hoshi wo Ou Kodomo kể về câu chuyện của một nữ sinh tiểu học tên là Asuna Watase vừa mất cha. Trong khi cô ấy vẫn đang chấp nhận thực tế khủng khiếp đó, cô ấy gặp một cậu bé bí ẩn tên là Shun. Anh kể cho cô nghe về một nơi kỳ diệu tên là Agartha.

Sau đó, Asuna phát hiện ra từ giáo viên của cô ấy, Mr Morisakicái đó Được triệu hồi là vương quốc của người chết, nơi ở của vị Thần tên là Quetzalcoatl. Vì vậy, hãy bắt đầu cuộc hành trình của họ vào một thế giới đặc biệt chứa đầy những con người bí ẩn và những sinh vật kỳ lạ khi họ đi qua cổng Sự sống và Cái chết.

Hiện nay, Hoshi wo Ou Kodomo vẫn là dự án tham vọng nhất của đạo diễn Makoto Shinkai. Nó trình bày loại câu chuyện sử thi thường xuất hiện trong các bộ phim của Ghibli (điều này họ đang làm rất tốt trong các tiêu đề phim hoạt hình mà họ sản xuất). Bộ phim này nói về chủ đề sự sống và cái chết và khoảng thời gian mà mọi người sẽ phải trải qua chỉ để gặp lại những người thân yêu của họ một lần nữa. Điều này giống như chúng ta đang nhớ lại những kỷ niệm đẹp với những người đã khuất. Điều này xảy ra với tất cả mọi người vào một ngày nào đó khi một người thân yêu không còn nữa.

Xem thêm: Công viên chủ đề trị giá hàng trăm triệu đô cho fan anime

Shika no Ou: Yuna to Yakusoku no Tabi (Vua hươu)

Đế chế Zol xâm lược quốc gia Aquafa và để lại vết máu khắp nơi. Cùng lúc đó, một căn bệnh truyền nhiễm bí ẩn do bầy Sói Đen lây lan bắt đầu cướp đi sinh mạng của cả hai bên một cách bừa bãi. Bị kẹt giữa sự hỗn loạn này là Van, một cựu chiến binh và tù nhân chiến tranh, và một cô bé tên là Yuna.

Vì một lý do nào đó, họ có khả năng miễn dịch với bệnh tật. Điều duy nhất họ muốn là một cuộc sống yên bình, nhưng giờ đây họ bị mắc kẹt giữa cuộc tranh giành quyền lực, căn bệnh quái lạ, những kẻ cuồng tín và những người lính đáng sợ.

Shika no Ou: Yuna to Yakusoku no Tabi là đạo diễn đầu tay của Masashi Ando và Masayuki Miyaji. kể một câu chuyện về chiến tranh, dịch bệnh, sự tàn phá môi trường và những kẻ cuồng tín tôn giáo, và gói gọn nó dưới sự tương tác giữa hai cha con Van và Yuna. Họ dễ dàng kết hợp chính kịch, hành động và bình luận xã hội thành một bộ phim có sức ảnh hưởng.

Đầy màu sắc

Ở một nơi mà mọi linh hồn đang chờ phán xét, một linh hồn vô danh được trao cơ hội thứ hai. Anh ta sẽ được đưa vào cơ thể của một học sinh cấp hai đang hôn mê tên là Makoto Kobayashi. Cậu bé đã tự tử và sẽ sớm chết.

Linh hồn được giao cho hai nhiệm vụ chính. Điều đầu tiên là hãy nhớ lại tội lỗi của bạn khi bạn còn sống. Điều thứ hai là tìm hiểu điều gì đã xảy ra với Makoto khiến anh ta tự tử. Như thể điều đó chưa đủ khó, anh ta chỉ có sáu tháng để tìm ra câu trả lời, nếu không anh ta sẽ trở lại vùng đất của người chết.

Đầy màu sắc của Keiichi Hara giải quyết nhiều nhiệm vụ nhạy cảm và khó khăn như trầm cảm, cô đơn, giận dữ ở tuổi vị thành niên và ý định tự tử. Bộ phim sẽ làm sáng tỏ những mối quan hệ phức tạp giữa gia đình và bạn bè, đồng thời xem xét tác động của những gánh nặng như vậy đối với tâm trí của những đứa trẻ 14 tuổi. Đây là một bộ phim rất quan trọng và thú vị đối với những người thuộc các thế hệ khác nhau.

Tonari no Totoro (Totoro hàng xóm của tôi)

Tonari no Totoro là một trong những bộ phim hay nhất của đạo diễn huyền thoại Hayao Miyazaki. Và cũng giống như những tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời khác, bộ phim này liên quan nhiều đến các nhóm tuổi khác nhau. Đối với khán giả nhỏ tuổi, đó là câu chuyện về sự khám phá kỳ diệu và sự hồn nhiên của tuổi trẻ. Tuy nhiên, đối với những khán giả trưởng thành, đó là một câu chuyện khá đau lòng về những đứa trẻ phải tìm cách giải trí vì người mẹ nằm liệt giường và người cha bận rộn. Tuy nhiên, cả hai quan điểm phối hợp với nhau để tạo ra một bộ phim lành mạnh và ấm áp.

Satsuki 10 tuổi chị ạ. Mei, và bố của họ chuyển đến vùng nông thôn để gần bệnh viện của mẹ họ hơn. Khi người cha bị choáng ngợp bởi khối lượng công việc và trách nhiệm mà anh ta phải hoàn thành, các cô gái tìm thấy nhiều linh hồn khác nhau sống tự do xung quanh họ, bao gồm cả những linh hồn giống gấu bông có tên Totoro.

Để thoát khỏi sự buồn chán và cô đơn, các cô gái đã đi chơi ở hang ổ của Totoro ở giữa một cái cây lớn và đi vòng quanh làng trên một chiếc xe buýt hình con mèo ma thuật. Mỗi ngày đều có những thăng trầm, nhưng Satsuki và Mei đối mặt với mức độ tò mò và lạc quan chỉ tồn tại trong tâm trí đứa trẻ.

Các bố già ở Tokyo

Vào một buổi sáng Giáng sinh lạnh giá, Gin, một người đàn ông trung niên, Hanamột người đàn ông chuyển giới và Miyukimột cô gái tuổi teen, cả ba người đều vô gia cư, tìm thấy một em bé bị bỏ rơi giữa đống rác. Gin và Miyuki khăng khăng yêu cầu họ giao đứa bé cho cảnh sát. Nhưng mà Hana tin rằng đứa bé, sau này được đặt tên là Kiyoko, sẽ chỉ phải chịu cảnh mồ côi này đến trại trẻ mồ côi khác mà không bao giờ có bất kỳ ký ức nào về việc được yêu thương. Vì vậy, họ đồng ý tìm một người mẹ cho đứa bé, dựa trên những thông tin ít ỏi mà họ có thể tìm thấy về Kiyokovà nói chuyện trực tiếp với cô ấy.

Vì vậy, chúng ta hãy bắt đầu cuộc hành trình của ba người này với mỗi đặc điểm riêng khi họ đi qua các đường phố của Tokyo. Trên đường đi, họ vướng vào một vụ ám sát tại một đám cưới của Yakuzathoát chết trong gang tấc khi bị xe cấp cứu đâm vào cửa hàng tạp hóa, chăm sóc một ông già vô gia cư say rượu hấp hối, và rất nhiều điều điên rồ khác.

Các bố già ở Tokyo là một trong số ít những bộ phim được thực hiện bởi một đạo diễn và người kể chuyện huyền thoại, Satoshi Kon quá cố. Trong phim, anh thể hiện một cách đầy sắc thái tình yêu của mình đối với gia đình, cuộc sống của những người sống dưới mức nghèo khổ, sự tương tác giữa những người thuộc các thế hệ khác nhau và kể một câu chuyện đầy khoảnh khắc. cảm xúc và cốt truyện xoắn. Đây chắc chắn là một trong những bộ phim anime hay nhất từng được thực hiện.

Wolf Children Hana

Yêu một người sói và sinh ra một đứa con trai tên là Amevà một cô con gái tên Yuki. Ngay sau đó, chồng cô qua đời, để lại Hana một mình chăm sóc hai đứa con người sói. Cô quyết định chuyển đến vùng nông thôn để che giấu danh tính thực sự của các con mình.

Nhưng cuộc sống làm người sói, đặc biệt là đối với trẻ em, vẫn tiềm ẩn vô số phức tạp mà chính Hana cũng không hiểu nổi. Thành thật mà nói, cô ấy bị choáng ngợp bởi tất cả những công việc mà một người mẹ đơn thân như cô ấy phải làm, nhưng cô ấy sẽ làm bất cứ điều gì dù khó khăn thế nào nếu vì lợi ích của con mình. Tuy nhiên, đã đến lúc các con chị phải lựa chọn những gì tốt nhất cho mình. Và khi đến lúc Hana Tôi chỉ có thể cầu nguyện rằng tôi sẵn sàng giúp đỡ những đứa con quý giá của tôi để lựa chọn con đường đúng đắn.

Con sói là kiệt tác của Mamoru Hosoda, khi tác giả lấy hình tượng người sói (luôn mang hình ảnh đáng sợ) và dùng nó để kể một câu chuyện truyền cảm hứng cho lứa tuổi thanh thiếu niên với những yếu tố sâu sắc về tình yêu thương gia đình. Tác giả nắm bắt được những phức tạp trong cuộc sống của một bà mẹ đơn thân khi đang nuôi hai đứa con. Vì vậy, nó dễ dàng trở thành bộ phim hoạt hình hoàn hảo và chạm đến nỗi vất vả của một người mẹ.

Sự kết luận:

Những tựa anime này rất nổi tiếng và mang đến cho người xem nhiều cung bậc cảm xúc. Chính vì vậy mà những tựa game này luôn nằm trong top đầu phim hoạt hình tốt. Vì vậy, bạn muốn biết thêm thông tin về phim hoạt hìnhthì theo MGN.vn.