VŨ CÁT TƯỜNG – HÀNH TRÌNH CỦA CÔ GÁI THIÊN BÌNH CÁ TÍNH

Cái tên Vũ Cát Tường hẳn không còn xa lạ trong làng nhạc Việt, nhất là cộng đồng fan trẻ với tên gọi chị Mèo thân mật. Cô gái sinh năm 1992 đến từ từ miền tây sông nước, Long Xuyên An Giang, tốt nghiệp loại Giỏi Khoa Y Sinh trường Đại học Quốc Tế, Đại học Quốc gia Thành phố Hồ Chí Minh chọn rẽ ngang theo con đường âm nhạc nhiều hào quang mà cũng lắm thử thách, gian nan.

Vũ Cát Tường ngoài là một ca sĩ với giọng hát tốt, nội lực và được khen là có chất riêng, độc đáo, cô còn có thể sáng tác các thể loại R&B, Soul, Ballad,…

Vũ Cát Tường- cô nữ sinh An Giang:

Như bao bé gái khác, Vũ Cát Tường cũng từng là cô bé ngây thơ, đam mê ca hát, tham gia sôi nổi, tích cực trong các chương trình lớn nhỏ trong trường, xã, huyện,…cho đến khi cô chính thức tham gia một số chương trình có quy mô hớn hơn như The Voice, Tiếng hát học đường,…

Tuy trong thời gian ca hát khán giả chỉ nhìn thấy hình ảnh một Vũ Cát Tường nam tính, mạnh mẽ với gu thời trang góc cạnh, lạnh lùng nhưng ít ai biết cô cũng từng là một cô nữ sinh thích làm điệu, xinh xắn và “bánh bèo”.

Vũ Cát Tường- những giải thưởng:

Quay ngược về những ngày đi học, Vũ Cát Tường cũng gặt hái không ít các giải thưởng lớn nhỏ khác nhau:

  • Huy chương Bạc Giai điệu Tuổi hồng Toàn quốc 2007
  • Giải Ba Tiếng ca học đường 2008
  • Giải Nhất “IU Singer – Tìm giọng hát hay” Trường Đại học Quốc tế, Đại học Quốc gia Thành phố Hồ Chí Minh năm 2011.  
  • Giải Nhì cuộc thi Coca-Cola Music Awards 2011.
  • Giải “Phong cách biểu diễn ấn tượng” Coca-Cola Music Awards 2011.

Khi chính thức bước chân vào con đường ca hát, Vũ Cát đường gặt hái không ít các giải thưởng lớn, uy tín:

Tại gala trao giải Bài hát Việt 2014, “Yêu xa” đã đoạt giải “Bài hát yêu thích:.

Cũng trong lúc này, nữ ca sĩ giành giải “Top 20 ca sĩ của năm” và “Nữ ca sĩ đột phá” của giải thưởng YAN Vpop 20 Music Awards 2014. Vũ Cát Tường cũng giành được giải “Ca sĩ triển vọng” của Zing Music Awards do Zing MP3 bình chọn.

Tháng 12/2014, Vũ Cát Tường liên tiếp đoạt các giải thưởng đó là “Ca sĩ triển vọng” và “Top 10 nhạc sĩ của năm” tại đêm trao giải Làn sóng xanh được tổ chức tại TP.HCM.

Năm 2015, Vũ Cát Tường phát hành single “Phai” và được nêu tên ở giải “Nhạc sĩ được yêu thích nhất” của HTV Awards, “Bài hát được bình chọn nhiều nhất” và “Bài hát được yêu thích nhất tháng” trong liveshow của Bài hát yêu thích.

Tháng 9/2017, Vũ Cát Tường tiếp tục sở hữu giải “Ca sĩ ấn tượng” tại VTV Awards 2017.

Ngoài ra cô còn giành 2 giải Cống hiến và được vinh danh trong Top 30 Under 30 tạp chí Forbes Việt nam- tôn vinh những gương mặt trẻ dưới 30 tuổi đang hoạt động trong nhiều lĩnh vực khác nhau và có sức ảnh hưởng tích cực trong lĩnh vực của mình.

Vũ Cát Tường- Giọng Hát Việt Nhí:

Nếu ai đó từng theo dõi tất cả các mùa thi The Voice Kids có lẽ sẽ dễ nhận ra Vũ Cát Tường có duyên với nghề “gõ đầu trẻ” bằng âm nhạc.

Năm 2016, Vũ Cát Tường nhận là huấn luyện viên chương trình truyền hình thực tế Giọng hát Việt nhí cùng Noo Phước Thịnh và bộ đôi Đông Nhi- Ông Cao Thắng.

Một năm sau, Vũ Cát Tường tiếp tục có mặt trong hàng ghế dành cho Huấn luyện viên cũng Sobin Hoàng Sơn và bộ đôi Hương Tràm, Tiên Cookie. Thụy Bình- cậu bé dân ca đạt á quân đã khiến cho Vũ Cát Tường được nhận rất nhiều lời khen ngợi vì sự tâm huyết, tận tụy trong việc dẫn dắt những học trò nhỏ của mình.

Tháng 8/2018, Vũ Cát Tường vẫn có mặt trong The Voice Kids cùng với Soobin Hoàng Sơn.

Cá tính Vũ Cát Tường:

Sáng tác và hát những ca khúc do mình sáng tác, Vũ Cát Tường có được giọng hát nội lực, chất giọng hiếm hoi, không nhầm lẫn, độc, lạ, chất, dễ dàng đụng chạm đến từng sợi dây rung cảm tinh tế nhất của người nghe, Vũ Cát Tường từng bước tiến xa hơn trên con đường sự nghiệp và chinh phục sự tin yêu của khán giả.

 

 Những bài hát làm nên một Vũ Cát Tường:

Cuối năm 2014, Vũ Cát Tường ra mắt album “Giải mã” gồm 9 ca khúc với nhiều cung bậc cảm xúc: Anh và anh, Hẹn yêu, Niềm yêu khác, Chơ vơ, Hôn,…) mang nhiều màu sắc của những dòng nhạc: Pop, Ballad, RnB,…

Phai – Năm 2015,  trong liveshow tháng 5 của Bài hát yêu thích, Phai được bình chọn là “Bài hát được yêu thích nhất tháng” và “Bài hát được bình chọn nhiều nhất” và Vũ Cát Tường đồng thời cũng nhận giải “Nhạc sĩ được yêu thích nhất”

Niềm Yêu Khác, Anh và Anh, Chơ Vơ, Hôn, Hẹn Yêu là những bản hít nằm trong album “Giải mã” được yêu thích.

Yêu Xa

Sau The Voice 2013, Vũ Cát Tường ra mắt single “Yêu xa” hợp tác với nhạc sĩ Huy Tuấn, trên  nền nhạc pop, nhịp piano du dương. “Yêu xa” mang màu sắc tươi sáng nhưng vẫn chứa nhiều cảm xúc tự sự.

Yêu xa nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc trong nhiều tuần. Câu chuyện trong bài hát kể về hai người yêu nhau nhưng tạm thời xa cách và câu chuyện tình táo bạo đầy cảm xúc, vượt khoảng cách.

 

Vết Mưa – Ca khúc “Vết mưa” được Vũ Cát Tường tự sáng tác và thể hiện trong The Voice đã gây nên một cơn sốt được khán giả trẻ đón nhận nồng nhiệt và đứng top nhiều bảng xếp hạng âm nhạc.

Đông – cũng là một ca khúc cô dùng để thể hiện trong The Voice 2013 khi bước đầu dấn thân vào con đường âm nhạc.

 

Cũng trong năm 2014 Vũ Cát Tường ra mắt những ca khúc như Don’t you go, Góc ban công, Ngày Hôm Qua.

Đầu năm 2016, Vũ Cát Tường phát hành MV “Mơ” quả thật đẹp như mơ với hơn  7 triệu lượt xem trên youtube, “Mơ” cũng đứng đầu nhiều BXH âm nhạc danh tiếng.

 

“Mơ” được đầu tư kỹ lưỡng từ hình ảnh, góc máy đến hậu kỳ, là câu chuyện của một nhóm bạn dành tuổi trẻ của mình để ở bên nhau, cùng nhau thực hiện những hành trình đầy cảm xúc, có tiếng cười, nước mắt, niềm vui, nỗi buồn để qua đó mỗi bạn trẻ đều tìm thấy một phần bản thân mình, một phần tuổi trẻ của mình. “Mơ” được viết theo phong cách soul mix R&B.

Ngày hôm qua: Ngày 13/1/2017 Vũ Cát Tường chính thức ra mắt MV “Ngày Hôm Qua” với thông điệp: “Chúng ta đã sống trong một thế giới đủ khoảng cách rồi, nên dừng lại dành thời gian nhìn nhau và nói chuyện với nhau”. “Ngày Hôm Qua” xoay quanh chuyện tình yêu, có đôi nét nuối tiếc, nhớ nhung.

Cô Gái Ngày Hôm Qua  Valentine 2017, Vũ Cát Tường nhận sáng tác nhạc phim “Cô gái đến từ hôm qua” của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh. Ca khúc nhanh chóng nhận được sự ủng hộ và khen ngợi của khán giả.

Vài Phút TrướcTháng 7/2017 cô cho ra mắt bài hát Vài phút trước với thông điệp “Khoảnh khắc là thứ quyết định duyên phận, hạnh phúc hay đau khổ đều có thể thay đổi chỉ trong một tích tắc. Hai người có thể gặp nhau, yêu nhau được đều do khoảnh khắc quyết định, nếu không phải có một việc nhỏ này xảy ra kéo theo hàng loạt những sự kiện đường dây khác làm thay đổi thì họ đã có thể thành đôi, hạnh phúc với nhau. Khi nghe ekip chia sẻ về ý tưởng thực hiện MV, tôi đã rất hài lòng vì tìm được những người đồng cảm với mình” – Vũ Cát Tường chia sẻ.

Buổi Sáng Bình ThườngVũ Cát Tường cho ra mắt MV Buổi sáng bình thường dưới dạng hoạt hình. Nội dung MV là chuyện tình của “chàng Mưa” và “nàng Nắng” bằng những nét vẽ dễ thương.

Ca khúc mang giai điệu nhẹ nhàng, vui tươi, viết về những điều bình dị, nhỏ nhất trong tình yêu. Tình yêu không phải điều quá lớn lao để tìm kiếm, điều thực sự ý nghĩa khi bên nhau chính là từ những gì bình thường nhất là thông điệp Vũ Cát Tường gửi gắm.

Come Back HomeCome back home là một sáng tác ra mắt vào cuối năm 2017 được Shin Hyun Woo xin phép Vũ Cát Tường được sử dụng để phát hành single.

You Are Mine: Valetine 2018, MV You are mine được ra mắt với thông điệp tình yêu xuyên giới tính và tuổi tác.

Góc Đa HìnhGóc Đa Hình cũng là một sáng tác mới của nữ ca sĩ cá tính.

Chiến Thắngra mắt năm 2018, Chiến thắng là ca khúc đầu tiên về bóng đá được Vũ Cát Tường dành tặng đội tuyển U23 Việt Nam. Vì là bài hát cỗ vũ, chúc mừng chiến thắng nên ca từ đơn giản, dễ chia sẻ.

Christmas Night: Christmas Night” là bài hát dùng để gây quỹ Giáng sinh cho các em bị HIV/AIDS tại mái ấm Mai Tâm.

Nhìn lại thành quả và chặng đường mà cô gái bé nhỏ đã đi qua và gặt hái được, ai cũng không khỏi cảm phục và có phần ngưỡng mộ sự kiên trì, nỗ lực cũng như sức làm việc bền bỉ của cô gái bản lĩnh. Âm nhạc Việt luôn cần những nhân tố như Vũ Cát Tường để vừa có những sản phẩm chỉn chu, chất lượng vừa hy vọng có thể đi cùng năm tháng. Chúc cho Vũ Cát Tường luôn thành công hơn nữa với cá tính âm nhạc riêng có của cô.

=> Nghe toàn bộ những bài hit làm nên tên tuổi của Vũ Cát Tường chỉ có tại Nhac.vn

We don’t talk anymore – Nỗi buồn trong giai điệu vui tươi

We don’t talk anymore – Một bài hát từng làm mưa làm gió trong cộng đồng giới trẻ nghe nhạc. Bài hát được thể hiện bởi hai ca sĩ nổi tiếng hoàng tử tình ca Charlie Puth và công chúa Disney Selena Gomez. Bản tình ca buồn này khiến chúng ta mỗi khi nghe phải nhún nhảy theo nhịp điệu của âm nhạc.

Hai ca sĩ chính của We don’t talk anymore

– Charlie Puth, tên thật là Charles Otto “Charlie” Puth Jr. sinh ra vào ngày 2 tháng 12 năm 1991 ở Rumson, bang New Jersey, Mỹ. Bố anh, Chuck Puth, ông là người theo đạo Công giáo, mang hai dòng máu Đức và Hungary, còn mẹ anh, Debra Puth là người Do Thái. Vì Charlie lớn lên trong một gia đình có mẹ là một giáo viên thanh nhạc, nên anh được làm quen với âm nhạc từ rất sớm. Được thừa hưởng dòng máu Do Thái đặc biệt, ngay từ bé Charlie đã có khả năng thẩm âm hoàn hảo (nghe được chính xác âm thanh nốt nhạc mà không cần nhìn) và có thể tự beatbox khi mới lên 5. Trong đầu anh từ bé đã luôn luôn có những giai điệu thú vị. Charlie được học đàn khi mới 4 tuổi, học về nhạc jazz khi anh 10 tuổi. Charlie từng tự thu âm một album mừng Giáng sinh mang tên “Have A Merry Charlie Christmas” năm 12 tuổi và đem bán cho hàng xóm, tất nhiên sau đó anh cũng thu được một khoảng kha khá ($600-tương đương 13,800,000 VNĐ).

Charlie đam mê piano và âm nhạc tới mức tình yêu nhạc jazz đã đưa anh đi tới New York trong vòng 5 năm, chỉ để tham gia lớp học nhạc yêu thích của anh vào thứ bảy. Charlie học Thanh nhạc và chơi nhạc cổ điển ở Manhattan School of Music, để rồi đạt được học bổng đi học ở Berklee College of Music tại Boston, một trong những ngôi trường Đại học có nền giáo dục thanh nhạc tốt nhất. Năm 18 tuổi, Charlie lập một tài khoản YouTube tên là “Charlie’s Vlogs” vào ngày 09/09/2009. Kênh của anh có những bài hát được cover, những bài hát chế hài hước và những video đời sống hàng ngày của mình, qua đó anh và fan được gần với nhau hơn. Năm 19 tuổi anh đã phát hành một video âm nhạc riêng và một bản nhạc cho phim The Otto Tunes.

Năm 2010 – 2013 anh hoạt động nghệ thuật trên danh nghĩa độc lập và không mấy được chú ý.

Đến năm 2015 sau khi ký kết hợp đồng với hãng Atlantic Records, sự nghiệp của anh đã rộng mở hơn và tạo được dấu ấn mạnh mẽ trong lòng khán giả.

Tính đến thời điểm hiện tại anh đã mang đến cho khán giả những ca khúc đặc sắc như:

+ See you again

+ Marvin Gaye

+ Nothing but Trouble

+ One Call Away

+ We Don’t Talk Anymore,…..

Trong đó có không ít ca khúc được giới chuyên môn đánh giá cao và thành công trên nhiều bảng xếp hạng âm nhạc.

– Selena Gomez

Selena Marie Gomez (sinh ngày 22 tháng 7 năm 1992) là ca sĩ và diễn viên nổi tiếng người Mỹ. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình từ chương trình Barney & Friends. Selena được biết đến với vai diễn Alex Russo trong phim truyền hình dài tập Wizards of Waverly Place trên kênh Disney Channel. Cô cũng tham gia các bộ phim như Another Cinderella Story, Princess Protection Program (2008) Ramona and Beezus (2010), Monte Carlo (2011), và Spring Breakers (2013).

Sự nghiệp của cô đã mở rộng sang âm nhạc, album solo đầu tiên của cô: Stars Dance đã đứng đầu Billboard 200 của Mỹ, và single Come & Get It cũng lọt vào top 10 Billboard Hot 100. Năm 2008, Selena Gomez đã được chỉ định làm Đại sứ thiện chí của UNICEF.

Vào tháng 12 năm 2016, Selena là người được nhiều người follow (theo dõi) nhiều nhất trên mạng xã hội Instagram. Selena đã mang về nhiều giải thưởng trong sự nghiệp của mình, bao gồm ALMA Award, Billboard Women in Music award, MTV Video Music Awards, American Music Awards, People’s Choice Award, và mười lăm giải Teen Choice Awards.

Sức ảnh hưởng của We don’t talk anymore

Kế đến là We don’t talk anymore, sản phẩm là sự hợp tác của nam ca sĩ cùng với Selena Gomez – một ca khúc không thể thiếu sót trong top những ca khúc thành công của Charlie Puth.

We don’t talk anymore ra mắt năm 2016 và chỉ sau vài ngày phát hành ca khúc này đã nhận được lượt nghe khá khủng và tăng số lượng một cách chóng mặt.

Lời bài hát we don’t talk anymore  khiến chúng ta cảm thấy buồn cho một cuộc tình dang dở. Đó là một cuộc tình tưởng chừng đẹp đẽ khi họ say đắm bên nhau, yêu nhau tha thiết cho đến một ngày họ chia tay. Hai người không còn nói chuyện như trước, không nhắn tin, không gọi điện, không hỏi thăm quan tâm nhau. Họ có những mối tình khác, nhạt nhòa chóng vánh, cho đến khi họ nhận ra tất cả những gì họ làm chỉ để cố quên đối phương, để lấp đầy khoảng trống do người ra đi để lại. Họ nhận ra mình còn yêu người kia nhưng họ chẳng thể trở lại như trước đây, chẳng thể nói chuyện, chẳng thể yêu lại lần nữa.  We don’t talk anymore – một bài hát có ý nghĩa đánh trúng tâm trạng và cảm xúc của giới trẻ – những người đang yêu, đã chia tay và sắp yêu….

Nghe những ca từ ấy mà xem:

“Chúng ta chẳng còn nói chuyện với nhau nữa

Như chúng ta đã từng

Chúng ta không còn yêu nhau nữa

Tất cả những gì ta có để rồi làm gì cơ chứ

Chúng ta chẳng còn nói chuyện với nhau nữa

Như chúng ta đã từng

Anh nghe nói rằng em đã tìm được người mà em hằng mong đợi

Người mà em hằng tìm kiếm

Giá như anh có thể biết được sớm hơn rằng người đó không phải là anh

Vì sau tất cả quãng thời gian này anh vẫn tự hỏi

Tại sao anh không thể quên em

Như cách em buông bỏ mọi thứ thật dễ dàng

Anh chẳng muốn biết

Em sẽ diện váy gì tối nay

Liệu hắn ta có ôm em thật chặt

Như anh đã từng làm trước đây

Anh đã quá mê muội

Đáng lẽ ra anh phải nhận ra tình yêu của em chỉ là một trò chơi

Giờ đây anh không thể xóa nhòa hình bóng của em trong tâm trí

Thật là xấu hổ…..”

Bài hát tuy có lời buồn nhưng nhạc thì không buồn chút nào. “We don’t talk anymore” là sản phẩm âm nhạc đỉnh cao của dòng nhạc Tropical House – dòng nhạc mệnh danh là đem lại niềm vui cho con người.

Nghe mỗi giai điệu bài hát khiến ta cảm thấy thoải mái đầu óc, tâm tư nhẹ nhàng hơn thay vì buồn tủi, ủ rũ, tiếc nuối và nhớ nhung người yêu cũ. We don’t talk anymore như một thông điệp xoa dịu nỗi đau tình yêu, đem đến cho người nghe cảm giác yên bình, tươi mới, yêu đời. Đây đúng chuẩn bản tình ca buồn nhưng lại không buồn.

 

Những điều bạn chưa biết về siêu hit “Bad guy” của Billie Eilish

Cùng với ca khúc chủ đề “Bad guy”, album đầu tay “When We All Fall Asleep,Where Do We Go?” của Billie Eilish, khẳng định là một trong những ứng cử viên sáng giá cho danh hiệu “Album của năm” tại lễ trao giải Grammy năm 2019.

Billie Eilish – Hiện tượng âm nhạc trẻ tuổi

Billie Eilish tên đầy đủ là Billie Eilish Pirate Baird O’Connell sinh ngày 18 tháng 12 năm 2001 tại Los Angeles, Mỹ. Bố, mẹ Billie Eilish, Maggie Baird và Patrick O’Connell là những nhà hoạt động nghệ thuật thực thụ. Họ là nhạc sĩ, biên kịch và đồng thời là diễn viên chuyên nghiệp.

Chính vì thế từ rất nhỏ Billie Eilish đã được gia đình cho tiếp xúc với âm nhạc ngay khi nhận thức được niềm đam mê của bản thân. Cô được gia đình cho tự học về âm nhạc ở nhà,  tham gia nhóm nhạc hợp xướng những đứa trẻ Los Angeles khi chỉ mới lên 8. Bên cạnh đó, Billie Eilish đã có thể bắt đầu viết nhạc và hát hát bài hát của bản thân khi chỉ mới 11 tuổi. Tháng 11/2015, khi Billie Eilish chỉ mới 13 tuổi, với ca khúc đầu tiên “Ocean Eyes” cô đã dành được sự quan tâm của đông đảo quần chúng.

Ngày 29/ 3/ 2019, Album phòng thu đầu tiên “When We All Fall Asleep, Where do we go?” của Billie Eilish ra mắt. Được coi là dấu mốc chính thức cho sự trình làng của Billie Eilish trong nền âm nhạc Mỹ nói riêng và âm nhạc thế giới nói chung. Album với chất nhạc là sự pha trộn giữa pop, electropop và trap, được các nhà phê bình Metacritic đánh giá rất cao, với 81 điểm trên 100 điểm, dựa trên 19 đáng giá. Đạt vị trí No.1 trên bảng xếp hạng Billboard 200 ngay khi ra mắt. Đồng thời, với 12 trên 13 ca khúc nằm trong album đã góp mặt trên bảng xếp hạng Billboard Hot 100.

Với vô vàn những phản hồi tích cực như thế này, Billie Eilish hứa hẹn sẽ là hiện tượng âm nhạc mới của thế giới

Cú nổ mang tên “Bad guy” của Billie Eilish

Ca khúc “Bad guy” là ca khúc chủ đề nằm trong album đầu tiên “When We All Fall Asleep, Where do we go?” của Billie Eilish. “Bad guy” cũng là bản hit đầu tiên của Billie Eilish lọt top 10 của bảng xếp hạng danh tiếng Billboard Hot 100 với vị trí thứ 7. Đồng thời cũng giúp cô nàng ca sĩ lập nên nhiều kỷ lục đáng nể trong nền âm nhạc thế giới khi chạm nóc nhiều bảng xếp hạng tại nhiều quốc gia khác. Cụ thể, bản hit đình đám “Bad guy” này đã giành ngôi quán quân tại bảng xếp hạng dành cho các đĩa đơn tại Anh ngay sau khi ra mắt. Đứng đầu bảng xếp hạng nhiều quốc gia khác như Australia, Canada, New Zealand, Norway. Đứng vị trí thứ 2 ở Ireland, Sweden và US UK

Song với ca khúc này, cô nàng ca sĩ tuổi teen – Billie Eilish không chỉ khiến cho cộng động người yêu nhạc trên thế giới chao đảo. Mà còn khiến cả giới nghệ sĩ và phê bình âm nhạc cũng rung động theo. Như nữ diễn viên Hilarie Burton đã đăng lên trang cá nhân mình là “ Billie Eilish đã ở đâu trong lúc tôi còn học cấp ba? Tôi phải làm lại thôi”. Hay như nữ nhạc sĩ Catie Turner phải đăng đàn để thốt lên rằng: “Billie Eilish mới 17 tuổi và loại tài năng này nên được coi là tội ác”. Và sau cùng phải kể đến công chúa nhạc pop nổi tiếng – Britney Spears, hiện đã gia nhập hội fan cuồng “Bad guy” của Billie Eilish. Khi cô nàng đăng tải một video trên Instagram khi đang nhún nhảy theo nhịp điệu của ca khúc “Bad guy”.

Sự ra đời cho bản hit đình đám “Bad guy” của Billie Eilish

Vào ngày 20/3/2018, Billie Eilish bất ngờ thông báo rằng cô đang tập trung làm việc để cho album đầu tay của mình. Và Album đầu tay “When We All Fall Asleep, Where do we go?” được phát hành một năm sau đó. Ca khúc “Bad guy” đã được ra mắt với cộng đồng người hâm mộ, đồng thời cũng là đỉa đơn thứ năm trong album.

“ Bad guy” là một ca khúc được hòa trộn giữa hai thể loại pop và trap, cùng với synth bass và kick – drum. Bản nhạc được sáng tác trong cung Sol thứ, cũng chính là nốt Sol và thuộc thể thứ hòa âm. Bài hát chia làm hai phần, phần một với nhịp độ nhanh vừa phải, với 135 nhịp một phút trong khi giọng hát của Billie Eilish trải dài từ khoảng F3 đến C6. Phần hai với nhịp độ chậm hơn, 60 nhịp mỗi phút.

Ý nghĩa “Bad guy” của Billie Eilish

Lời bài hát có thể hiểu bằng nhiều cách khác nhau, dưới đây là một trong những cách hiểu về lời bài hát “Bad guy” mà bạn có thể tham khảo.

Verse 1

“Áo sơ mi trắng giờ đã dính đầy máu máu đỏ từ mũi tôi

Khi tôi ngủ say, anh lén lút với những ngón chân dơ bẩn

Anh lén lút như thể không ai biết vậy

Tôi thấy anh giống tên tội phạm lắm đó

Hai đầu gối bầm tím này của tôi là dành cho anh

Không cần nói cảm ơn hay làm ơn đâu

Chỉ là tôi muốn làm điều mình muốn thôi

Bởi linh hồn tôi quá nhiều cay đắng rồi.”

Billie Eilish thường nhắc đến việc sử dụng các màu sắc để biểu thị sắc thái biểu thị cảm xúc, cô ấy thích kết hợp các hình ảnh vào bài hát của mình trong các video âm nhạc. Điều đó có ta có thể nhận thấy trong “Bad guy”, hình ảnh một chiếc sơ mi trắng, tinh khiết và sạch sẽ, giờ đây lại bị nhiễm bẩn bởi máu. Chiếc áo trắng nhiễm máu trở thành hình ảnh ẩn dụ cho sự mất mát, cũng như là nỗi đau của cô gái.

Song, hành động ngoại tình của người bạn trai khiến chính bản thân anh ta cảm thấy e ngại. Tuy nhiên sự e ngại này không khiến cho anh ta trở thành một người tốt, mà chỉ bộc lộ thêm sự xấu xa của anh ta thôi. Bằng chứng ở tại dòng tiếp theo “Hai đầu gối bầm tím này của tôi là dành cho anh”, chứng minh cô gái đã cầu xin điều gì đó nhưng không được anh ta chấp nhận, có thể là chia tay với người bạn gái kia.

Qua những dòng kế tiếp, người con gái trở nên mạnh mẽ cứng rắn hơn. Cô từ chối sự cảm ơn hay làm ơn từ người bạn trai vì cô không phải vì anh ta, cô chỉ làm những thứ cô muốn thôi. Bởi linh hồn đã chịu quá nhiều cay đắng của cô ấy đã không cần những thứ gọi là lòng trắc ẩn hay quan tâm giả dối.

Chorus

“Anh nghĩ anh mạnh mẽ sao

Nhìn anh giống kẻ thô bạo hơn

Nhưng vậy chưa đủ trình đâu

Lúc nào cũng gồng ngực thể hiện

Tôi là loại gái hư

Có thể khiến mẹ anh mất vui

Làm cho bạn gái anh tức điên

Và gạ luôn ông bố anh đấy

Tôi thuộc dạng vậy đấy

Duh

Tôi là gái hư”

Phần điệp khúc của “Bad guy” là sự so sánh của của cô gái, sự so sánh giữa  bản thân mình trong mối quan hệ với người bạn trai. Chàng trai theo lời miêu tả của cô gái là người bạo lực, kiêu ngạo và tự phụ. Nhưng cô gái không sợ điều đó, thay vào đó cô nói rằng họ giống nhau như thế nào. Cô là một kẻ xấu xa, giống như anh ta vậy. Cô có thể khiến mẹ anh ta mất vui, làm cho bạn gái anh ta tức điên và có thể quyến rũ luôn cả bố của anh ta. Cô ấy có vẻ tự hào về điều đó, cô khoe khoang với anh ta rằng tôi là một người chỉ giỏi làm trò xấu.

Verse 2

“Tôi thích cái cách anh kiểm soát

Dù biết rằng anh chẳng thể nào sở hữu được tôi

Nhưng tôi sẽ cho anh làm trọn vẹn vai diễn này

Ngay khi tôi làm thú cưng cho anh

Mẹ tôi rất thích hát cùng với tôi

Nhưng bà ấy sẽ  không hát bài này đâu

Nếu bà ấy đọc được lời bài hát

Thì bà ấy sẽ chỉ thương hại những kẻ quen tôi đấy”

Phần lời thứ 2 chứa nhiều âm hưởng tình dục nhất trong tất cả bài hát nằm trong album đầu tay của Billie Eilish. Đặc biệt ở các dòng như: Tôi thích cái cách anh kiểm soát / Dù biết rằng anh chẳng thể nào sở hữu được tôi/ Nhưng tôi sẽ cho anh làm trọn vẹn vai diễn này/ Ngay khi tôi làm thú cưng cho anh, điều này khiến khán giả phải thừa nhận rằng “Bad guy” là một bài hát với màu sắc tối.

Reprise

“Tôi thích cách anh phát điên lên

Tôi rất sung sướng khi thấy anh cô độc

Anh nói sao, nhỏ bạn gái anh sợ tôi à?

Thật à, sao tôi không thấy vậy nhỉ

Chắc có lẽ do trên người tôi còn mùi hương của anh chăng”

Trong phần kết của “Bad guy”, người bạn trai tức giận với cô ấy, có lẽ là vì người bạn gái kia của anh ta đã phát hiện ra mối quan hệ giữa anh và cô. Và thay vì tỏ ra có lỗi, cô ấy lại tỏ ra thích thú với điều đó. Thích nhìn anh ta phát điên lên, sung sướng khi anh ta cô đơn một mình.

Bad guy” không phải là ca khúc đầu tiên mà Billie Eilish đem đến cho người yêu nhạc. Tuy nhiên, “Bad guy” đem lại nhiều thành công nhất tính đến thời điểm hiện tại của cô. Có lẽ bởi “Bad guy” mang những thay đổi sâu sắc trong tính chất âm nhạc của Billie Eilish, với những vấn đề mới nằm sâu trong ý nghĩa của những ca từ nhuốm màu đen tối.

 

Charlie Puth trở lại hào quang với cú hit Attention

Với các fan US-UK thì hẳn cái tên Charlie Puth không còn quá xa lạ với cú hit để đời See you again đã làm mưa làm gió trên khắp thế giới suốt một thời gian dài. Thế nhưng album tiếp theo được ra mắt không chỉ khiến các nhà phê bình âm nhạc mà cả chính các fan yêu mến anh chàng nam thần này không khỏi thất vọng. Sự trở lại với Attention, hãy đón xem chàng hoàng tử US-UK đã làm được điều gì nhé !

Một bước lên hàng top sao

2015, khi mới còn chỉ là cậu sinh viên vô danh của ngành nhạc tại một trường cao đẳng tại Boston, Charlie Puth đã làm cả thế giới điên đảo vì sáng tác đầu tay của mình. Vượt lên hàng trăm các ca khúc từ các tác giả nặng ký, “See you again” đã được lựa chọn làm nhạc phim chủ đề cho series phim ăn khách bậc nhất ‘Fast and Furious 7”.. “ See you again” đã giúp Charlie thực hiện ước mơ làm nhạc sĩ, đồng thời một bước đưa anh lên hàng top sao lúc bấy giờ.

Bất ngờ hơn là ca khúc này được sáng tác chỉ trong vòng 10 phút vốn để thực hiện lời hứa sẽ sáng tác nhạc tặng cho một người bạn đã mất của anh chàng. Một người bạn thân mà Charlie Puth đã từng cùng chia sẻ rất nhiều kỷ niệm cũng như ước mơ được làm một nhạc sĩ đã vô tình mất vì tai nạn giao thông. Trùng hợp thay, Paul Walker, một trong những ngôi sao của loạt phim “Fast and Furious 7” đã qua đời trong một tai nạn xe hơi trên trường quay trước khi bộ phim đóng máy khiến các nhà sản xuất phải thay đổi cái kết và cả nhạc phim chủ đề. Như một định mệnh, “ See you again” được ra đời để tưởng nhớ về người bạn thân cùng trường lại vô cùng hoàn hảo để làm nhạc phim “Fast and Furious 7” trong thời điểm này. Cùng với sự kết hợp thêm phần rap của ngôi sao da màu Wiz Khalifa, ca khúc đã nhanh chóng tiến thẳng lên hạng nhất tại Mỹ và 91 quốc gia khác.

Tính đến thời điểm hiện tại, có thể nói “ See you again” vẫn là một siêu hit trong sự nghiệp của anh. Với thành tích 12 tuần liền dẫn đầu bảng xếp hạng Billboard Hot 100, MV đạt hơn 4 tỷ lượt xem trên youtube cùng danh tiếng các giải thưởng mà Charlie Puth đạt được, chắc chắn đây sẽ là một dấu ấn đáng nhớ nhất trong sự nghiệp của hoàng tử nhạc Âu Mỹ.

Sự nghiệp trì trệ

Sau siêu hít “ See you again”, rất nhiều người cho rằng đây chỉ là một sự may mắn mà thôi, và sợ rằng Charlie sẽ khó mà vượt qua được cái bóng quá lớn này. Quả thực là thế. Đĩa đơn đầu tay “Nine Track Mind” bị giới chuyên môn đánh giá cực thấp, thậm chí trang phê bình âm nhạc danh tiếng Pitchfork đã chấm cho album chỉ 2,5 cùng việc thẳng thừng đưa ra nhận xét: “Ca từ không hề gây ấn tượng, vẫn còn quá đơn giản để có thể thuyết phục người nghe. Phần giai điệu mơ hồ làm người nghe không thể phân biệt các ca khúc và dễ làm khán giả chìm vào giấc ngủ sâu bởi sự nhạt nhòa của nó”. Dù bán được khoảng 45,000 bản trong tuần đầu tiên tại US, và debut #6 tại US lẫn UK cũng như đạt top 1 tại một số bảng xếp hạng trên thế giới  nhưng Nine Track Mine vẫn nằm trong top top 10 album tệ nhất 2016.

Thất bại ngay album đầu tay đã tạo động lực cho Charlie Puth ngày càng cố gắng và không nản lòng để thoát được cái bóng “ See you again”. Ca khúc “ We Don’t Talk Anymore” kết hợp cùng Selena Gomez phát hành sau đó đã giúp anh lấy lại được tình yêu từ khán giả. Tuy vậy, lúc này Charlie lại dính vô số những scandal đạo đức vì những lần vạ miệng do chính anh tự gây ra. Buông lời chửi bới, mỉa mai Justin Bieber, xúc phạm tới thân hình phụ nữ và phân biệt chủng tộc, ủng hộ hung thủ gây ra bạo lực tình dục vv… Cùng với đó là những câu chuyện tình ái đầy rắc rối của chàng hot boy khiến anh mất vô số điểm trong mắt người hâm mộ. Thậm chí Puth còn nhắm vào chính fan hâm mộ của mình khi chính anh chàng đã đã nguyền rủa fan “Đi chết đi”. Ngay sau đó, khắp các trang mạng xã hội Twitter dậy sóng với các hashtag  tẩy chay Charlie Puth.

Từ hình ảnh chàng sinh viên thư sinh hiền lành, tự tay Charlie Puth đã biến hình thành một chàng bad boy không phải về hình ảnh mà ở chính đạo đức của bản thân khiến các fan hâm mộ không khỏi thất vọng.

Nỗ lực thay đổi với Attention

Tất nhiên dù vẫn còn nhiều tranh cãi về nhân cách thực sự của Charlie Puth nhưng tài năng âm nhạc của anh chàng là điều không thể phủ nhận. Sau những thất bại của “Nine Track Mind”, chàng hoàng tử đã không ngừng trau dồi thêm nhiều kinh nghiệm và làm nhạc một cách trau chuốt, nghiêm túc hơn. Ca khúc Attention mở màn cho album Voicenotes thực sự đã làm nên chuyện như một phần thưởng quý giá dành cho những nỗ lực không ngừng của chàng ca sĩ 25 tuổi.

Attention là gì ? Attention có nghĩa là sự chú ý . Trong tình yêu, sự chú ý chính là khởi nguồn của mọi cảm xúc, là bước đầu để bất cứ cặp đôi nào tiến đến với nhau khi mà “ sự chú ý của ta đã va phải vào ánh mắt của nàng” . Tuy vậy, có những người, dù khi chia tay rồi nhưng vẫn để tâm và chú ý đến đối phương, mà điều đó lại làm chính bản thân đau lòng. Lời bài hát “Attention” Charlie Puth là sự oán trách của chàng trai người bạn gái cũ, dù đã chia tay nhưng cô gái lại luôn muốn anh nhớ về cô, không cho phép anh có thể quên được cô.

“ You just want attention

You don’t want my heart

Maybe you just hate the thought of me with someone new

Yeah, you just want attention

I knew from the start

You’re just making sure I’m never gettin’ over you

You’ve been runnin’ round, runnin’ round, runnin’ round throwing that dirt all on my name

‘Cause you knew that I, knew that I, knew that I’d call you up

Baby, now that we’re, now that we’re, now that we’re right here standing face to face

You already know, already know, already know that you won

Ohh”

dịch

“Em chỉ muốn có được sự chú ý

Trái tim này em đâu muốn.

Có lẽ em chỉ không ưa cái ý nghĩ tôi bên ai đó khác.

Đúng là em chỉ muốn sự chú ý

Tôi đã biết ngay từ đầu mà

Em chỉ muốn chắc rằng tôi không thể quên được hình bóng em.

Em đã đi loanh quanh bóng gió, coi tôi như điều phù phiếm.

Bởi em đã biết rằng thế nào tôi cũng phải gọi cho em.

Và giờ đây khi hai ta mặt đối mặt.

Em cũng chắc mẩm em thắng luôn rồi nhỉ?

Ohh”

Giai điệu theo  thể loại pop rock bắt tai khiến và khiến bất cứ ai cũng muốn nhún nhảy ngay từ lần đầu, ca từ trau chuốt, ý nghĩa, đúng với tâm trạng của rất nhiều cặp đôi đã khiến ca khúc nhanh chóng lọt vào các bảng xếp hạng âm nhạc trên thế giới bao gồm cả Pháp, Australia, New Zealand, Anh Quốc, Philippines và Hoa Kỳ.

Các bản Attention remix càng khiến ca khúc thêm gây nghiện và được phát ở khắp các chương trình âm nhạc ngoài trời càng làm tăng thêm độ hot cho Charlie Puth. Đặc biệt hơn,  Attention cover với mọi phiên bản từ hát, nhảy, thổi sáo trúc từ khắp mọi đất nước trên thế giới như một lần nữa khẳng định sức hút của ca khúc này.

Sự thành công của Attention đã thực sự chứng tỏ tài năng âm nhạc của Charlie sau nhiều tranh cãi về thực lực của anh chàng. Dù có thực sự vượt qua cú hit tỷ view “ See you again” hay chưa thì vẫn phải công nhận là anh chàng đã thành công trong việc xóa bỏ lời nguyền 1 hit. Chắc chắn rằng, trong tương lai, Charlie Puth sẽ không ngừng cố gắng thay đổi bản thân, trau chuốt cho âm nhạc của mình hơn nữa để có thể lấy lại được tình yêu thương từ khán giả sau những scandal vạ miệng không đáng có trước đó. Hy vọng rằng, cái tên Charlie sẽ còn xuất hiện nhiều trên các bảng xếp hạng âm nhạc cũng như tại các lễ trao giải cuối năm trong làng âm nhạc US-UK và cả trên toàn thế giới.

 

Without me – Bản hit đánh bại Thank You, Next của Ariana Grande

Cuối 2018 và đầu 2019 là khoảng thời gian bùng nổ của “tiểu diva” Ariana Grande trên bảng xếp hạng Billboard 100 với Thank You, Next. Tuy nhiên, một điều không ai ngờ tới là ca khúc đình đám này đã bị đánh bại bởi một bản tình ca cá tính đã được ra mắt từ trước đó khá lâu của Halsey mang tên Without me. Vậy ca khúc này có gì đặc biệt mà lại có thể làm một cú lội ngược dòng ngoạn mục đến thế?

 

Từ chuỗi ngày vô định của tuổi trẻ lạc lối

 

Halsey luôn được nhắc tới như là ngôi sao đang lên của làng nhạc thế giới. Cô gái sinh năm 1994 này hiện rất được giới trẻ yêu thích nhờ tài năng âm nhạc nổi bật cùng phong cách vô cùng cá tính. Tuy nhiên thì để có được hào quang hiện tại, Halsey đã phải chiến thẳng rất nhiều bi kịch giày vò cô trong quá khứ.

Halsey có tên thật là Ashley Nicolette Frangipane, sinh ra tại New Jersey trong một gia đình có cha là người Mỹ gốc Phi và mẹ là người Mỹ gốc Ý. Chính vì thế mà ngay từ nhỏ, cô đã được sống trong sự giao thoa của âm nhạc và cả nhiều nền văn hóa khác nhau. Tuy vậy thì cuộc đời âm nhạc của cô không hề êm đềm và suôn sẻ mà trái lại – được hình thành sau rất nhiều vấp ngã và đau khổ suốt tuổi trẻ nông nổi của mình. Khi đã thành danh và nhìn lại những tháng ngày lạc lối này, Halsey cũng thừa nhận rằng chính âm nhạc cùng mơ ước được trở thành một nhạc sĩ là điều tốt đẹp nhất mà cô đã có.

 

Ít người biết rằng Halsey từng theo học chuyên ngành thiết kế, thế nhưng cô cũng đã sớm nhận ra rằng đó không phải là con đường dành cho mình. Halsey bỏ học và bắt đầu những tháng ngày không nhà cửa và tiền bạc. Thay vì có cho mình những tháng ngày thanh xuân tươi sáng như bạn bè đồng lứa thì tuổi trẻ của cô gái này chỉ là một chuỗi ngày đen tối. Thậm chí có lúc trong tủi của Halsey chỉ còn vỏn vẹn 9 USD, cô đã dành tất cả để mua 4 lon nước tăng lực để giúp bản thân bị tỉnh táo hơn, tránh lâm vào cảnh bị hãm hiếp hay bắt cóc giữa chốn giang hồ.

“Tất cả bạn bè đều nghĩ tôi sẽ chết, không thể vực dậy được. Tôi không thể cho mọi người biết mình là kẻ không nhà dù bố mẹ đã cắt mọi liên lạc. Tôi cần một ai đó giúp tôi cảm thấy mình bình thường, nhưng không một ai cả. Đó thực sự là khoảng thời gian tăm tối, khủng khiếp”

 

Thời gian này cũng là lúc mà Halsey quen biết với một người bạn trai nghiện ngập, cuộc đời cô như chìm thêm vào sự hủy hoại mà chính cô là kẻ tự thỏa hiệp. Có lúc thiếu tỉnh táo dưới tác dụng của chất kích thích, Halsey thậm chí đã tìm đến cái chết nhưng không thành công. Tuy vậy thì thời điểm cuộc đời rơi xuống tận đáy sâu cũng là lúc Halsey tìm được cứu sinh. Trong một lần đi tìm chỗ ngủ tại một hộp đêm, cô gái 19  tuổi đã được giới thiệu đến một hãng ghi âm. Và đây cũng chính là lúc chuỗi ngày thanh xuân đen tối khép lại và cuộc đời của Halsey mở ra một trang mới.

Nổi lên như một hiện tượng

 

Vào thời điểm đó, không nhiều người có thể tin rằng cô gái vô gia cư, nghiện ngập Halsey lại có thể chơi đến 8 loại nhạc cụ và tiềm ẩn khả năng âm nhạc cùng một giọng hát gợi cảm. Vốn được bà ngoại dạy đàn dương cầm từ lúc còn rất bé, tình yêu âm nhạc của Halsey cũng âm ỉ cháy và đợi ngày bùng phát. Halsey ra mắt ca khúc đầu tay mang tên Ghost, ca khúc nhanh chóng phổ biến giúp cô ca sĩ trẻ ký được hợp đồng thu âm với hãng đĩa Empire State. Album đầu tiên ra mắt sau đó không lâu mang tên Badlands cũng đạt được thứ hạng cao trên bảng xếp hạng Billboard 200 danh tiếng.

 

Đến năm 2015, Halsey có cơ hội hợp  tác với bộ đôi DJ The Chainsmokers cho ra mắt ca khúc Closer. Đây chính là bài hit đình đám nhất năm 2015, đạt được ngôi vị quán quân Billboard hot 100 trong 12 tuần liên tiếp và có tới hàng tỉ lượt xem trên Youtube.

Không dừng lại ở đó, đến tháng 6 năm 2017 thì Halsey cho ra mắt album phòng thu thứ 2 của mình mang tên Hopeless Fountain Kingdom. Album bán rất chạy và thu được nhiều phản hồi tích cực của giới chuyên môn. Đây cũng chính là album đầu tiên của Halsey leo đến vị trí No 1 của Billboard 200. Những sản phẩm chất lượng nối tiếp nhau ra đời đã khiến cái tên Halsey tạo được danh tiếng không hề nhỏ trong làng nhạc US UK vốn có sự cạnh tranh vô cùng khốc liệt.

 

Một lần nữa bùng nổ với Without me

 

Âm nhạc mà Halsey mang đến cho khán giả là thứ âm nhạc pha trộn giữa indie pop và electropop rất hấp dẫn. Thế nhưng tuy theo đuổi thứ nhạc thời thượng này thì cô ca sĩ cá tính còn biết cách tạo cho các bài hát của mình một chiều sâu không thể phủ nhận. Các bài hát mà Halsey lần lượt cho ra mắt không nói về tình yêu hời hợt, ủy mị mà luôn chứa đựng tâm sự của một người đã trải qua nhiều bóng tối. Chính những dư vị cay đắng này khi được biến thành chất liệu nghệ thuật đã cho khán giả những cái nhìn sâu sắc hơn về cuộc sống.

Halsey cho ra mắt Without me vào tháng 10 năm 2018. Đây là ca khúc do cô đồng sáng tác với Delacey và Amy Allen, đồng thời lấy sample từ bài hát Cry me a river của nam ca sĩ Justin Timberlake. Bài hát kể về một mối quan hệ đôi lứa rất đắm say nhưng cũng không kém phần độc hại. Lời bài hát miêu tả tính yêu mù quáng nhanh chóng biến thành nỗi căm phẫn và thất vọng của cô gái khi đã hết lòng vì người mình yêu nhưng rốt cuộc lại phải tự mình giao anh ta cho cảnh sát.

Trong MV của bài hát, Halsey nổi bật với hình tượng cô gái tóc cắt ngắn và nhuộm hồng, không ngại đóng những cảnh tắm vòi sen hay âu yếm ngọt ngào với bạn trai. Chính hình tượng gái góc và mới mẻ này cùng với giai điệu gây nghiện đã khiến cho ca khúc vô cùng được yêu thích. Thậm chí rằng sau một thời gian phát hành thì Without me còn đẩy được ca khúc đang vô cùng hot vào thời điểm đó là Thank You, Next của Ariana Grande khỏi vị trí No 1.

 

Với nguồn năng lượng và tài năng đang ở độ chín của mình thì chắc chắn rằng Without me chưa phải là đỉnh cao nhất mà Halsey hướng đến. Chúng ta hãy cùng chờ xem trong tương lai, cô ca sĩ cá tính này sẽ chiêu đãi cho khán giả những món ăn mới lạ nào nhé.

“Take me to your heart” – Bản Ballad cho những trái tim yêu

Trong tình yêu không có gì hạnh phúc bằng việc bạn tìm được đúng một nửa của cuộc đời mình nhưng sự may mắn đó không phải ai cũng có được. Để tìm được người thích hợp với mình vào một thời điểm thích hợp bạn thường sẽ phải gặp rất nhiều người, trải qua không ít những năm tháng thăng trầm của cảm xúc có đôi khi là cảm giác một mình lạc giữa một con phố xa lạ, mắc kẹt giữa dòng người chen lấn lúc tan tầm, thẫn thờ gọi tên ai đó, có khi là những đêm về ôm gối bật khóc một mình, thả nỗi buồn vào màn đêm rộng lớn.

Dẫu rằng khó nắm bắt, dẫu rằng chẳng mấy ai cảm nhận được nó rõ ràng thì “Tình yêu” vẫn luôn ở đó, là xa xỉ nhất, là lý do tuyệt vời nhất để ta không ngừng tìm kiếm cả cuộc đời này. Đó phải chăng cũng chính là thông điệp mà khúc ca “ Take me your heart” bản Ballad cho những trái tim yêu do Michael Learns To Rock soạn muốn gửi gắm đến tôi, bạn và những người đang khao khát có một tình yêu đích thực ngoài kia. Nếu bạn đã và đang có những cảm xúc khó diễn tả hết như tôi lúc này, còn chờ gì mà không khám phá nó nhỉ.

Một chút về cảm hứng sáng tác bài hát “Take me to your heart”

Người ta thường nói, tình yêu là một khúc ca muôn màu muôn vẻ, chứa đựng biết bao sắc màu tuổi trẻ, điều đó quả thực đúng với những gì ta được cảm nhận qua mỗi giai thoại tình yêu mượt mà, sâu lắng mà nhóm nhạc Michael Learns To Rock mang đến, song trong số đó khó có sáng tác nào vượt qua được “ Take me your heart”. Đây là ca khúc nằm trong đĩa đơn đầu tiên được trích từ album thứ 6 cùng tên của nhóm nhạc Đan Mạch Michael learn to rock (2004). Ca khúc được sửa lại trên một bài hát tiếng Trung nổi tiếng Goodbye kiss do Jacky Cheung thể hiện hiện.

Với giai điệu êm tai, nhẹ nhàng nói lên tâm sự của một chàng trai trẻ sau khi chia tay người mình yêu, anh đã cố tìm lại những kí ức đã qua, những kỉ niệm ngày còn tay trong tay với bạn gái. Mất đi một nửa quan trọng của cuộc đời, chàng trai luôn cảm thấy cô đơn trống rỗng dẫu đứng giữa nơi phố xá đông người hay có bạn bè cạnh bên. Song, với những ca từ giàu ý nghĩa cùng chất nhạc giản dị, chân phương trong phong cách chơi nhạc độc đáo như chấp cánh cho ngôn từ của Michael learn to rock người nghe không hề có cảm giác u thương bao trùm mà ở “ Take me your heart” người ta thấy được vẻ đẹp trọn vẹn của tình yêu, của cuộc sống, của bầu trời ngập tràn ánh sáng niềm tin.

Album “Take Me To Your Heart” (2004) chủ yếu tập trung vào thị trường châu Á. Ca khúc “Take Me To Your Heart” là bản cover của bài “Goodbye Kiss 吻别” của Jacky Cheung và sau đó nó trở nên nổi tiếng tại Trung Quốc, Hồng Kông, Việt Nam và Đài Loan. MLTR hát song ca bài “Take Me To Your Heart” với ca sĩ Trung Quốc Hu Yanbin vào lễ kỷ niệm năm mới tại Quảng Châu, Trung Quốc. Ban nhạc cũng có một ca khúc song ca với thành viên của nhóm nhạc Hàn Quốc Shinhwa, Shin Hye-sung.

Năm 2007, ban nhạc cho ra album “The Best of Michael Learns to Rock Live” và thực hiện tour diễn tại Hồng Kông, Đài Loan, Thái Lan và Singapore.

Nhóm nhạc huyền thoại Michael Learns To Rock

Michael Learns To Rock là ban nhạc Đan Mạch, thành lập năm 1988 với 4 thành viên: Jascha Richter, Kåre Wanscher, Mikkel Lentz và Søren Madsen. Sau năm 2000, Søren Madsen rời khỏi, nhóm còn 3 người. Những album của nhóm như: Michael Learns To Rock (1991), Colours (1993), Played on pepper (1995), Nothing to lose (1997), Blue night (2000), Take me to your heart (2004), Eternity (2008), Scandinavians (2012)… bán hơn 10 triệu đĩa. Michael Learns To Rock chuyên các thể loại nhạc pop rock, alternative pop, soft rock, ballad rock…

Kể từ khi thành lập vào năm 1988 đến nay, ban nhạc pop Đan Mạch Michael Learns To Rock (MLTR) đã tiêu thụ được hơn 10 triệu đĩa, trình diễn ở nhiều sân vận động chật cứng khán giả và tung ra một chuỗi ca khúc ballad ăn khách mà hàng đêm vẫn được người hâm mộ chọn hát ở nhiều quán karaoke.

3 ý nghĩa say đắm qua ca từ của Take me to your heart

“Hiding from The Rain and Snow

Trying to forget but I won’t let go

Looking at a crowded street

Listening to my own heart beat

So many people all around the world

Tell me where do I find someone like you girl”

Lẩn tránh dưới cơn mưa và tuyết

Cố gắng quên đi nhưng anh sẽ không từ bỏ

Mãi dõi theo dòng người trên phố đông

Lắng nghe nhịp đập trái tim mình

Có quá nhiều người trên thế gian này

Nói anh nghe đi, nơi đâu anh tìm được một người như em?

“Take me to your heart, take me to your soul

Give me your hand before I’m old

Show me what love is – haven’t got a clue

Show me that wonders can be true

They say nothing lasts forever

We’re only here today

Love is now or never

Bring me far away

Take me to your heart, take me to your soul

Give me your hand and hold me

Show me what love is – be my guiding star

It’s easy take me to your heart”

Dẫn lối anh đến trái tim em, đưa anh đến linh hồn em

Hãy trao anh bàn tay này trước khi anh già cỗi

Cho anh biết tình yêu là gì đi – chẳng có gợi ý gì cả

Chứng minh rằng điều kì diệu có thể thành hiện thực

Mọi người nói chẳng thứ gì là trường cửu bất diệt

Hiện tại chỉ có chúng ta nơi đây

Tình yêu là bây giờ hoặc không bao giờ nữa

Mang anh đi thật xa….

Dẫn lối anh đến trái tim em, đưa anh đến linh hồn em

Hãy trao anh bàn tay này, ôm lấy anh

Cho anh biết tình yêu là gì đi – hãy là vì sao dẫn đường

Dễ thôi, dẫn lối anh đến trái tim em

……

Qua lời bài hát có thể thấy được tình yêu mãnh liệt và nồng cháy của chàng trai dành cho cô gái lớn đến nhường nào. Người khiến anh ta rung động, thổn thức, thương nhớ và chẳng tài nào có thể quên được. Hình bóng cô gái mãi khắc sâu trong tâm trí của anh, con tim bồi hồi, xao xuyến, nhớ nhung mà đau đớn vì tình yêu ấy. Chẳng thể biết trước được tương lai, kể cả tình yêu cũng vậy, anh khao khát tình yêu của cô gái, anh muốn yêu trọn vẹn từng phút giây, trân trọng từng khoảnh khắc bên nhau.

Take Me to Your Heart là bài hát điển hình cho phong cách âm nhạc của Michael Learns to Rock – giản dị và ấm áp. Nó khắc họa trọn vẹn vẻ đẹp của tình yêu, cuộc sống. Ca từ giàu ý nghĩa được chắp cánh, dễ đi sâu vào lòng người nhờ giai điệu hài hòa, mượt mà. Cách thể hiện giản dị, chân phương khiến nhóm nhạc Đan Mạch gần gũi hơn với khán giả. Vì lý do này, dù năm tháng trôi qua, bài hát năm nào vẫn khiến cho trái tim bao thế hệ say đắm trước đủ vị ngọt, đắng, nồng nàn của tình yêu.

 

See you again – ca khúc bất hủ chạm đến trái tim nhiều người

See you again là ca khúc thứ 2 vinh dự cán mốc hơn 2 tỷ lượt xem trên youtube, thành tích này hiện chỉ sau Gangnam Style. Đây là một trong những bản hit mang tên tuổi Charlie Puth vươn xa ra thị trường âm nhạc thế giới. Chúng ta hãy cùng tìm hiểu về sức hấp dẫn của ca khúc này trong bài viết sau đây nhé!

 

Cảm hứng sáng tác ca khúc See you again

 

Ca khúc see you again ra đời năm 2015 đã tạo ra một cú hit lớn trong thời điểm làng âm nhạc pop thế giới đang khá ảm đạm và cần một “hơi thở” mới. See you again được sáng tác bởi Charlie Puth và Wiz Khalifa – một rapper nổi tiếng đã khiến cho rất nhiều khán giả hâm mộ “Fast and Furious” cũng như những người yêu mến tài tử Paul Walker – người đã qua đời trong một tai nạn giao thông cảm thấy vô cùng xúc động mỗi khi giai điệu của bài hát này vang lên. Chính vì điều đó, ca khúc See you again từ khi mới ra đời đã liên tục được đón nhận và vinh dự dẫn đầu rất nhiều bản xếp hạng âm nhạc không chỉ tại Mỹ mà còn tại hơn 91 quốc gia khác trên thế giới. Không chỉ vậy, hiện nay MV “See you again” đã đạt số lượt xem đến hơn 1 tỷ trên Youtube, đây là một con số mà không phải MV ca khúc nào cũng may mắn đạt được.

Đầu tiên khi đến với See you again, bạn sẽ ngay lập tức bị thu hút bởi những giai điệu piano nhẹ nhàng, da diết vang lên. Không chỉ vậy, lời bài hát chứa đựng nội dung vô cùng xúc động, có thể chạm vào những cảm xúc dịu dàng nhất trong trái tim của rất nhiều người. Đây có lẽ cũng chính là những lời được viết dành cho Paul Walker với thông điệp rằng tất cả chúng ta không cần phải nói lời vĩnh biệt, chúng ta chỉ đang tạm chia tay nhau mà thôi, một lúc nào đó tất cả sẽ gặp lại nhau ở nơi cuối cùng. Mỗi người chỉ thật sự chết đi và biến mất khi họ bị lãng quên, Paul sẽ không bao giờ mất đi bởi anh vẫn mãi luôn còn sống mãi ở trong tim những người yêu quý anh.

Không chỉ vậy, với ca khúc See you again, tác giả Charlie Puth cho biết đây không chỉ là một ca khúc dành riêng cho Paul mà còn là thông điệp và món quà gửi đến rất nhiều người, đặc biệt là những người đã không may phải qua đời vì tai nạn. Charlie Puth đặc biệt dành ca khúc này gửi đến người bạn thân của mình đã qua đời trong một tai nạn nghiêm trọng tại Boston. Sự kiện đó khiến anh vô cùng đau khổ và bàng hoàng. Những cảm xúc này cùng sự qua đời đột ngột của Paul Walker được xem là nguồn cảm hứng quan trọng để tác giả này sáng tác ca khúc See you again với khoảng thời gian chỉ trong tầm 10 phút.

 

Nội dung khiến người nghe cảm động của See you again

 

See you again chinh phục người nghe ở sự đặc sắc của những ca từ vốn chỉ như những lời thủ thỉ chân thành giữa những người bạn dành cho nhau. Cụ thể bài hát là những lời nhắn nhủ của một người dành cho người bạn đã ra đi về bên kia thế giới của mình. Đầu tiên, chúng ta phải kể đến nỗi buồn và tâm trạng đau khổ khi thiếu vắng đi người bạn của tác giả. Sự ra đi của một người thân thuộc đôi khi khiến chúng ta tưởng chừng như tất cả mọi thứ trên cuộc đời này sụp đổ, một ngày bỗng trở nên quá dài khi mất đi người ấy.

Mặc dù biết người bạn của mình ở thế giới bên kia đang có cuộc sống tốt hơn nhưng người ở lại vẫn cảm thấy đau đớn khôn cùng. “Tôi” cứ liên tục mở đi mở lại những đoạn băng để có thể nhìn thấy hình ảnh và nghe được giọng nói của bạn. Những câu hát ấy khiến trái tim người nghe như thắt lại, có lẽ vì mỗi người trong cuộc đời này đều đã ít nhất một lần mất đi những người bạn, những người thương yêu bên mình và tất cả đều hiểu rằng đó là một nỗi đau, một sự mất mát vô cùng to lớn và thật khó để có thể xóa nhòa. Cho dù trong cuộc sống rộng lớn này, chúng ta sẽ lại vô tình gặp được và đồng hành cùng nhiều người khác nữa, nhưng khoảng trống to lớn mà người ra đi để lại sẽ không thể nào được bù đắp.

Tuy nhiên, dù dành cho người bạn của mình nhưng tình cảm đáng quý nhưng cảm xúc của bài hát See you again lại không hề bi lụy. Mặc dù bạn mình đã ra đi nhưng người ở lại vẫn luôn tin rằng có một ngày họ sẽ gặp lại nhau, có lẽ đó là lúc mỗi người đều đã trở nên trưởng thành hơn, chắc chắn lúc đó họ sẽ có thể chia sẻ với nhau rất nhiều chuyện bấy lâu nay mình đã trải qua. Và mong muốn người ra đi hãy cứ tiếp tục bước đi trên con đường định mệnh của mình và tiếp thêm niềm tin, nghị lực để người ở lại có thể tiếp tục ở lại sống tốt cuộc sống của mình.

Người bạn ấy sẽ mãi mãi luôn còn ở đó, còn trong từng kí ức đẹp đẽ khó quên mà cả hai đã trải qua và còn trong mọi nẻo đường mà họ từng đặt chân đến. Và cuối cùng, “see you again” như một lời hẹn ước và mong muốn một ngày nào đó tất cả sẽ cùng được nhìn thấy nhau nơi thiên đường hạnh phúc. Có lẽ đó chính là một trong những kết thúc có hậu mà mỗi người khi đối diện với những mất mát và chia ly đột ngột trong cuộc đời này đều hy vọng. Có lẽ chính vì những ý nghĩa sâu sắc trên mà vào những giây cuối của phim “Fast and Furious”, giai điệu bài hát See you again vang lên và ngay lập tức lấy nước mắt của rất nhiều khán giả xem phim và được nghe đi nghe lại nhiều lần sau đó.

Ca khúc See you again được nhiều người yêu thích và được xem như là một khúc ca tuyệt vời của tình bạn bất diệt. Và đặc biệt, đối với nhiều người hâm mộ See you again, đây không chỉ là một ca khúc mà còn là cả nỗi lòng của những người không may mất đi người bạn thân yêu của mình cũng như tình yêu và sự tưởng nhớ mà người hâm mộ dành cho Paul Walker.

Shape of you – ca khúc nổi tiếng của Ed Sheeran

Nếu bạn là một trong những fan của dòng nhạc Âu- Mỹ có lẽ sẽ không còn xa lạ gì với bài hát “Shape of you”.“Shape of you” là tên một ca khúc nổi tiếng của Ed Sheeran. Ngay từ khi mới ra đời, bài hát đã tạo nên tiếng vang lớn cho nền âm nhạc Âu- Mỹ, nó không chỉ là ca khúc trong phạm vi một quốc gia nào mà nó có sức lan tỏa rộng lớn đến toàn thế giới.

 

Bài hát “Shape of you”

 

Bài hát “Shape of you” là ca khúc nổi tiếng của Ed Sheeran. Thế nhưng, “Shape of you” là gì? Đây có lẽ là câu hỏi đầu tiên luôn hiện lên trong đầu chúng ta mỗi khi nghe ai nhắc đến cụm từ này. “Shape of you” được dịch ra tiếng Việt có nghĩa là “hình dáng của bạn”. Đúng với ý nghĩa này, bài hát được lấy cảm hứng từ câu chuyện tình vừa chớm nở của Sheeran và một cô gái anh gặp được trong quán bar. Và nhạc của bài hát được tạo trên nền nhạc marimba thể hiện về tình cảm của Sheeran dành cho cô gái đó.

“Shape of you” là một bài hát thuộc thể loại nhạc Pop, dancehall và tropical house. Đây là một ca khúc nằm trong album Divide (÷) của Ed Sheeran. Ban đầu, bài hát được Sheeran viết cho Rihanna. Nhưng sau khi thu âm và thử giọng, Sheeran cảm thấy bài hát này phù hợp với chất giọng của mình nên anh đã thu âm và phát hành ca khúc vào tháng 1 năm 2017. Cho đến tháng 3 năm 2017, ca khúc này liên tục đứng đầu Billboard Mỹ trong 5 tuần. Đây là sản phẩm đầu tay của Sheeran và nó giúp anh đoạt giải quán quân trên bảng xếp hạng Billboard Mỹ.

Và bài hát “Shape of you” đã vượt qua những bài hát đề cử như: Despacito, Humble, I’m The One, It Ain’t Me, That’s What I Like, Thunder, Look What You Made Me Do để giành giải thưởng Kid’s Choice Award 2018.

Không chỉ vậy, từ lúc ra đời, bài hát “Shape of you” đã thu hút rất nhiều sự chú ý của những người hâm mộ. Ca khúc đã đạt được rất nhiều thành tựu như:

  • “Shape of you” cùng với “Castle on the Hill” là hai đơn đĩa phá kỷ lục stream ngày đầu tiên Spotify với trên 13 triệu lượt nghe trong 24 giờ.
  • Theo thống kê của Spotify, sau 24 tiếng phát hành, “Shape of you” đã đạt 6.868.642 lượt nghe.
  • Liên tục giữ vị trí đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc của hơn 30 quốc gia, trong đó có các nước lớn như Anh, Úc, Canada,…

 

Tác giả của “Shape of you”

 

Ed Sheeran là tác giả của bài hát nổi tiếng “Shape of you”. Anh vừa là nhạc sĩ và đồng thời cũng là người trình bày ca khúc này. Ed Sheeran sinh năm 1991, tên đầy đủ là Edward Christopher Sheeran là một nam ca sĩ- nhạc sĩ người Anh.

Sheeran là một người có ngoại hình không mấy hấp dẫn, và được nhận xét là có phần nhút nhát. Trong suốt những năm hoạt động nghệ thuật của mình, anh đã mang đến cho nền âm nhạc thế giới rất nhiều tuyệt tác. Và “Shape of you” là một trong số đó.

Không chỉ vậy, anh còn được mệnh danh là “người mã hóa âm nhạc bằng những ký hiệu toán học” khi lần lượt cho ra đời và đặt tên các album của mình là: “Plus” (+), “Multiply” (x) và “Divide” (÷).

Chỉ mới 28 tuổi nhưng Ed Sheeran đã tạo nên những kỷ lục đáng kể trong nền âm nhạc Âu- Mỹ và có ảnh hưởng không nhỏ đến nền âm nhạc thế giới. Anh đã sở hữu cho mình một khối lượng giải thưởng “đồ sộ” ngay khi còn rất trẻ. Một số giải thưởng tiêu biểu có thể kể đến như:

  • Giải Grammy cho Trình diễn solo Pop xuất sắc nhất. (2018)
  •  Giải Sự lựa chọn của trẻ em của kênh Nickelodeon cho Bài hát được yêu thích nhất (2018)
  • Giải thưởng Echo cho Ca khúc của năm (2018)
  • Giải Âm nhạc iHeartRadio cho Bài hát của năm (2018)
  • Giải Âm nhạc Billboard cho Bài hát radio hàng đầu (2018)
  • Giải Sự lựa chọn của Giới trẻ cho Bình chọn Ca khúc Pop (2017)
  • Giải Âm nhạc NRJ cho Video của năm (2017)
  • Giải Âm nhạc Đan Mạch cho Bản hit quốc tế của năm (2017)

“Shape of you” chính là ca khúc xuất sắc đã giúp Sheera giành được những giải thưởng này.

 

Lời bài hát Shape of you

 

“Shape of you” là bài hát viết về câu chuyện của Sheeran. Trong một lần đi uống rượu cùng với bạn ở quán bar, Sheeran đã phải lòng một cô gái. Và lời bài hát “Shape of you” được anh viết dựa trên câu chuyện tình đẹp đẽ đó.

“The club isn’t the best place to find a lover

So the bar is where I go

Me and my friends at the table doing shots

Drinking fast and then we talk slow

Come over and start up a conversation with just me

And trust me I’ll give it a chance now

Take my hand, stop, put Van the Man on the jukebox

And then we start to dance, and now I’m singing like

Girl, you know I want your love…”

Những ca từ và giai điệu của “Shape of you” dường như đã quá quen thuộc với mỗi chúng ta. Bài hát vang lên khắp mọi nơi và bất kì ai cũng có thể ngân nga theo giai điệu của bài hát. Cũng như lời bài hát mà Sheeran đã viết, “i’m in love with the shape of you” (tôi đang yêu hình dáng của bạn), có lẽ tất cả chúng ta cũng đang yêu “Shape of you” giống như tình cảm mà chính Sheeran đã dành cho cô gái ấy vậy. Còn chần chừ gì mà không bật ngay bài hát này lên để nghe và cảm nhận trọn vẹn những giai điệu vui tươi và tràn đầy tình cảm trong bài hát này.